Maleri i antikkens Hellas er en noe kompleks spesialitet i gresk kunst når det gjelder analyse, da den mangler ressurser til det. Få tegn på denne typen gresk kunst har overlevd, blant annet noen trebiter, steinheller osv. Dette er grunnen til at for å kunne studere gresk maleri åpent, er det nødvendig å gå direkte til maling på keramikk, siden det er rikelig med stykker.
Maleri i det gamle Hellas ble ofte brukt til å dekorere alle slags strukturer, enten det var sivilt, religiøst eller begravelse. På samme måte ble klærne og håret som skulpturene presenterte malt.
Ifølge kjennere av historien var maleriene som virkelig hadde verdi på den tiden de som ble laget om bord, på grunn av det faktum at tre er et materiale som slites ut over tid, i dag er det ikke gjort noe arbeid. I dette materialet, som skal studeres, har bare noen få begravelsestabletter blitt bevart, funnet i Egypt og som blir verdsatt som en utvidelse av den gresk-romerske billedtradisjonen.
Opprinnelsen til gresk maleri forble knyttet til geometriske former og ble dypt påvirket av syrisk og egyptisk kunst. Selv når dominansen av tegning og linje i maleriet ble bevart, ble det også skapt en identitet og dets egne trekk.
Blant basene som ble brukt mest i gresk maleri, kan vi påpeke: vegger, treplater og marmorplater. Imidlertid var basen som ble brukt mest treplaten.
Når det gjelder utvalg av farger som greske kunstnere ofte valgte, er de: gul, hvit, blå, rød, svart, lilla, grønn og brun.
Greske malere markerte seg ved å uttrykke figurer fra mytologiske scener, historiske kamper og sagn i sine verk. Portrettet, karikaturen og motivene fokusert på naturen utviklet seg, og med tiden klarte de å få stor betydning. På samme måte ble hverdagssituasjoner til datidens individer malt.
