Akademisk dans er et strukturert sett med rytmiske bevegelser kombinert med musikken, som blir undervist i skoler eller danseakademier. I mange utdanningsinstitusjoner, er dans en av de praksiser som utfyller den grunnleggende undervisning som vanligvis kombinerer teori, vitenskapelige studier og trening med sport, her, en komplett pensum eller undervisning mønster er opprettet i at studentene kan velge premier eller enheter med akademisk studiepoeng for å få sin grad, i tillegg til dette, vedtar kroppen en ny disiplin som utfyller personen.
Så er læreplandesign det som definerer akademisk dans ? Det kan sies at hvis dette, i tillegg til den komplekse praksisen det innebærer, et teoretisk stadium der læringsnyansene som dominerer i begynnelsen er de historiske, baserer dette studenten på en forestilling om hvor viktig det har vært i samfunnet dette settet med harmoniske bevegelser som vi kaller dans. Teknikk læres også, det blir til og med vitenskapelig forklart hva kroppen er i stand til å gjøre i takt med en dansbar melodi, som i tillegg til å være sunn, gir spesielle følelser og følelser.
Akademisk dans styres av en rekke regler og lover utarbeidet både for danserens sikkerhet og for den perfekte gjennomføringen av dansen. Dette veiledningskompendiet er gitt av høyt kvalifiserte fagpersoner i området som bringer elevene til sitt maksimale uttrykk for talenter i arrangementene som akademiet arrangerer for å vise en valgt offentlighet hva de er i stand til å gjøre med den mottatte instruksjonen.
De vanligste akademiske dansene er klassisk dans, der valsen og alle de rytmiske strømningene som danser mellom klassisk musikk og stryke- eller luftinstrumenter dominerer, og ballett, en symfoni av kroppen som uttrykker med kroppen til eller av danseren mer enn uttrykk, holdninger og følelser. I ballett, bare med bevegelse, kan du tenke deg en historie som bare er beskrevet med silhuetten og dens innlemmelse i en viss rytme.
