The Dance Akademisk er et strukturert sett av rytmiske bevegelser kombinert med i takt med musikken, som blir undervist i skoler eller akademier av dans. I mange utdanningsinstitusjoner er dans en av praksisene som utfyller den grunnleggende utdanningen som vanligvis kombinerer teori, vitenskapelig studie og trening med sport. Her opprettes en fullstendig læreplan eller undervisningsmønster der studentene Studentene kan velge premier eller enheter med akademisk kreditt for å få sin grad, i tillegg til dette vedtar kroppen en ny disiplin som utfyller personen.
Hva er dans
Innholdsfortegnelse
Dansen er en del av et av de mange kroppslige uttrykkene som eksisterer, har en forfedres opprinnelse og tjente slik at de første menneskene som befolket jorden kunne kommunisere. Dette uttrykket uttrykkes vanligvis med selskap med akustiske rytmer, og hver bevegelse er spesiell. Av den grunn regnes det som et veldig viktig kroppsspråk over hele verden.
Begrepet har sin opprinnelse i den franske danseren, som refererer til en serie kroppsbevegelser i en kjede som bruker musikk som et essensielt supplement. Fra begynnelsen har dans blitt tatt i betraktning som et universelt språk.
Det er eldgamle poster som beviser eksistensen av dans som kommunikasjonsmiddel, faktisk, i forhistorien ble den brukt gjennom lydene som naturen sendte ut.
Bevegelsene ble preget av å være helt lidenskapelige, og selv om de først var primitive, tok de litt etter litt delikate, myke elementer, mer dempet enn i begynnelsen. Gjennom årene ble klapping, fotspor og lyd av trær erstattet av instrumenter til, til slutt, stemmen ble inkludert som et siste og utmerket element.
Hver kultur har forskjellige egenskaper, alt etter tradisjonen den har sin opprinnelse i. Av denne grunn er det spesifikke steder som tiltrekker seg mer oppmerksomhet, fordi samfunnet der de har utviklet seg har spesielle tradisjoner og gjør at turistmobilisering øker. betraktelig, på denne måten er de spesielle detaljene i det territoriet kjent, tradisjoner, språk, gastronomi, etc. læres. Slik sett har dans språklige, kulturelle og sosiale konnotasjoner. Et eksempel på dette er Samba, afrikanske og japanske danser.
Forskjeller mellom dans og dans
Dans er en kunst som brukes i mange deler av verden, og selv om den har visse likheter med dans, for eksempel bruk av musikk, har den også en lang liste med forskjeller som klarer å individualisere hver disiplin. Hvis du tar utgangspunkt i dansens vesentlige egenskaper, står du overfor konkrete fakta som er relatert til dansen med bevegelser i takt, ved å bruke armer, ben og føtter. Hovedbegrepet har rytmiske bevegelser som involverer hele kroppen, de er planlagte, presise og veldig estetiske bevegelser, dette sees i folkedans og samtidsdans.
Et annet aspekt som skiller mellom begge disipliner er at dansen har et gratis tema, det er ingen obligatorisk koreografi å følge, og dermed forstå at det er frihet i bevegelsene som utføres. Visst, det er spesifikke unntak.
I dans er det motsatt. I denne kunsten må du øve og studere bevegelsene nøye fordi, i tillegg til å danse, personen uttrykker seg, er det alltid en skjult melding bak trinnene som overføres til publikum. Denne disiplinen er strengere enn du tror, spesielt når det gjelder kulturelle koreografier som har spesifikke, uforanderlige trinn.
Blant forskjellene på begge begrepene er deres egenskaper. I dans trenger du ikke studere i dybden, du må bare lære det grunnleggende for å utføre bevegelsene, det er for underholdningsformål og det pleier å være ganske spontant. Alt endrer seg med dansene, siden det deltar som et element i ritualer, er det koreografier som må praktiseres daglig, organisering og konsentrasjon er nødvendig, og til slutt er det en kleskode i henhold til hvilken type bevegelse som utføres. Med alt dette er det helt klart at dans og dans har likheter, men de er ikke de samme.
Danselementer
Når man snakker om danselementene, bør man umiddelbart henvise til koreografien, siden det er hun som samler hvert element, perfeksjonerer dem og former dem i de forskjellige kulturelle begivenhetene som feires i forskjellige kulturer. Disse elementene er sammenhengende med hverandre, på denne måten når følelsene og det skjulte budskapet bak kroppsbevegelsene publikum og utvides i kunstnerens anatomi. Den konstante bruken av disse komponentene kan variere avhengig av kultur.
Det vil si at i danser kan noen elementer være dominerende mer enn andre. De fleste trenger bevegelser og uttrykk, men det betyr ikke at det er andre som har som mål å markere rytmen. Alt er relativt, og tar alltid hensyn til kulturen eller opprinnelsesområdet.
Bevegelse
Dette elementet er universelt i dans, det dekker nøyaktig hele anatomien. Du kan ikke bruke en komponent uten å utføre noen bevegelse, og som inkluderer ansiktsuttrykk. Følelser uttrykkes gjennom kroppen, så hver bevegelse må studeres fullt ut. Selv om det tidligere ble nevnt at ikke alle komponenter er tilbakevendende, er dette viktig.
Rytme
Dette er en del av de grunnleggende egenskapene i all kunst. I dette tilfellet er det ikke annet enn muligheten til å bevege seg etter visuelle eller lydparametere, alltid i rekkefølgen av andre elementer som ikke er relatert til disse.
Uttrykkene
Her snakker vi om både kropps- og ansiktsuttrykk. I begge overføres mange aspekter av dansen, det kan sees at personen er trist, såret, lykkelig, overveldet, full av sinne eller raseri, og det er perfekt det som søkes, overføre de dominerende følelsene til den koreografien som blir utføre og få publikum til å føle budskapet med samme eller større intensitet. Med utseendet kan mange ting dechifiseres, men med kroppen kan hver og en av kunstnerens tanker føles.
Stiler
Dette er kunstneriske trender som dominerer på et bestemt tidspunkt, og som fortsatt brukes som en kulturell metode. Noen er en del av tradisjonene, andre går inn i historien, og gir muligheten for andre trender å bli født og bli kjent i verden. I dag er koreografiske stiler varierte, noen eldre og mer respekterte enn andre, men alle er en del av kunsten, essensen av å overføre en følelse og glede et bestemt publikum med kunstnerens talent.
Dansetyper
Denne delen har et spesielt forhold til stilene til de forskjellige eksisterende dansene. På den ene siden er det folkedansen, en som har klare kjennetegn ved et bestemt territorium, som legemliggjør kulturen og tradisjonene, som individualiserer området fra resten av verden, kort sagt en urfolksdans. Et eksempel på dette kan være aztekerdansen, hjortedansen og de gamle mennenes dans, alt opprinnelig fra Mexico. Det er også klassisk dans, som har en middelalderarv, men gjennom årene har forskjellige bevegelser blitt lagt til som har oppdatert danseteknikken.
Ballett går perfekt inn i klassisk dans, og er en av de mest praktiserte fagene i verden, med den høyeste innsats og publikum. På den annen side er det i dansetypene samtidsdans, fremført mest av de yngste i verden (selv om det ikke er noen hindring for mennesker i alle aldre). Her kommer den sosiale identiteten til hver kunstner til uttrykk i bevegelser, uttrykk og deres måte å kle seg på. I typene av dansestiler råder, og dette er bare noen av de mange som finnes over hele verden.
Hip Hop
Det er en urfolks kultur i Bronx, i New York, med bevegelser nær bakken og en stil som ikke bare omfatter dans, men også rap, graffiti og DJ. Det begynte tidlig på 70-tallet og ble praktisert av unge Puerto Ricans og afroamerikanere, men gjennom årene spredte kulturen seg over hele verden og nådde uventede hjørner. For tiden er det en del av moderne dans og. faktisk er det en av de mest henrettet i verden.
Arabisk dans
Bedre kjent som dans av magen, men begrepet blir brukt feil, er det også nødvendig fra andre deler av kroppen for å være i stand til å kjøre arabisk dans, hip å være hoveddelen element av kultur. Dens opprinnelse er fra Midtøsten, så det brukes blant annet i Egypt, Hellas, Nord-Afrika. Tidligere ble det ansett som en av de rituelle dansene, det vil si at det var en type hellig språk. Det er en kleskode her.
Toppskjorter brukes med utallige slående tilbehør og et matchende skjørt, som utsetter magen for å sette pris på bevegelsene utført av dansere, profesjonelle eller nybegynnere.
saus
Med kubansk opprinnelse danses salsa parvis, men det er forskjellige dansetrinn som fungerer perfekt alene. Dette er en av dansene som betegner den latinamerikanske sensualiteten. Litt etter litt, som de andre rytmene, har den nådd hvert hjørne av verden.
Kuduro dans
Den er opprinnelig fra Angola og er en del av kombinasjonen av forskjellige danserytmer, inkludert Kizomba, ragga, sungura og Semba. Kuduro-dansen er ganske vanlig i opprinnelseslandet, og i Portugal kommer begrepet faktisk fra portugisisk Cu Duro.
Luftdans
Også kjent som aerial gymnastikk, er det en ganske populær disiplin i dag, i tillegg til å være komplisert, bør det bemerkes, siden det tar nok styrke i øvre og nedre ekstremiteter for å holde seg i tekstilene og utføre akrobatikken. I denne rytmen kombineres den moderne stilen med noen sportsteknikker, så det tas hensyn til som gymnastikk og ballett.
Robotdans
Trinnene eller danseteknikkene i dette aspektet søker å etterligne bevegelsene til en robot. Skaperen av denne trenden var Charles Washington.
Men i tillegg er det typene rytmer som er karakteristiske for de forskjellige landene. I dette tilfellet vil de i Mexico gjenspeiles.
- Jarabe Tapatío: dette er en koreografi opprinnelig fra Jalisco, dateres fra det 19. århundre og har internasjonal representasjon fra Mexico, og blir kjent som hattedansen. Denne stilen er ledsaget av Mariachis, og dansen består av å trampe under flørtende vilkår. Det er en kultur der den mannlige karakteren gir en slags frieri til kvinnen, erobrer henne med sine skritt og teknikker. I denne typen dans kan kvinneskikkelsen bevege seg og akseptere invitasjonene til dansepartneren eller bare avvise, og alltid følge reglene i Jalisco-tradisjonen.
- Nord-Polka: dette er opprinnelig fra Tyskland. Han ankom Mexico da den tyske befolkningen begynte å emigrere, nådde nord for territoriet og ga en del av deres kultur til lokalbefolkningen. Disse dansene er ballroom og generelt parvis, med selskap av instrumenter som saksofon. Det er en ganske munter stil og brukes i nasjonale eller lokale høytider. Dansen har blitt modifisert etter hvert som årene går, og det gjelder også kostymene, for i likhet med noen andre danser har denne en kleskode som består av blomstrete skjørt, en hvit skjorte og støvler.
- La Bamba: det er en del av folkloren til Veracruz, og det er en av dansene som er anerkjent over hele det meksikanske territoriet, til og med går utover grensene og når noen latinamerikanske territorier. Den har en spansk og kubansk kombinasjon, men med meksikanske musikalske rytmer. Det danses parvis, selv om dette ikke nekter muligheten for å utveksle eller legge til en eller flere personer. Bambaen regnes som salmen til Veracruz, så alle innbyggerne kjenner sangen og selvfølgelig dansetrinnene til denne fantastiske folkekoreografien.
- Flor de Piña: representerer Oaxaca, den innfødte kulturen i byen dominerer og hedrer sine forfedre. Det er en av få danser utført av kvinner som representerer meksikanske urfolk. Dansen ble født i San Juan Bautista Tuxtepec og har 3 faser, i den første gjør de unge kvinnene inngangen ved å ta en tur på nettstedet ved sakte trinn, som en vals, men følger musikkenes rytmer.
Den andre fasen er å komme i V-form og følge de mest rytmiske og gledelige trinnene, til slutt opprettes en linje der de utfører forskjellige trinn, danser overalt.
Hva er akademisk dans
Når man snakker om akademisk dans, refererer man umiddelbart til Ballett, da denne stilen er en av de viktigste og kompliserte i hele verden. Det krever studier og praksis for å kunne utføre bevegelsene, samt en fullstendig konsentrasjon og kroppslig og emosjonell balanse for å fortsette til slutten. I akademisk koreografi er det nødvendig med en dyp akademisk nyanse, fra begynnelsen til dansene til de nyeste. Etter dette trinnet blir teknikkene forklart, som vil bli blandet med følelsene og følelsene som søkes eksternalisert.
Men i tillegg til de eksisterende stilene og dansene, har denne en spesiell egenskap, og det er at den har lover eller sikkerhetsmetoder for å beskytte kunstnernes helse og integritet og opprettholde koreografien gitt til hver danser i en tilstand av perfeksjon. Det skal bemerkes at danserne til de akademiske dansene må kombinere seg med koreografiene som tildeles, gjøre dem til sine egne, føle dem. På denne måten vil de være i stand til å oppleve omfanget av følelser som melodier og bevegelser formidler og til slutt eksternalisere det slik at publikum har samme effekt. Instruksjonene eller klassene dikteres av fagpersoner i området.
Bortsett fra balletten, er det en annen dominerende rytme i akademiske danser, for eksempel valsen, som kommer fra Østerrike, men som har nådd mange land i verden, spesielt i Latin-Amerika. Dette er en type koreografi som hadde mye fremtredende i adelen, henrettet av viktige kongelige figurer gjennom historien. Valsen har også blitt kombinert med balletten og dens rytmer er ganske i tråd med operaen. Valsen har forskjellige verk i henhold til territoriet, for eksempel i Mexico Juventino Rosas og hans tema på bølger er kjent.
