Begrepet Tono brukes på forskjellige måter, for det meste kunstnerisk. Tonen er en variabel som en måling uttrykkes i det som brukes. Hovedfeltene der begrepet tone brukes er maleri og musikk, kanskje på denne måten vil vi bedre forstå begrepet begrepet. Etymologien viser oss at dens opprinnelse er fra det latinske " Tonus " som betyr " Spenning ", dette gir oss en innledende ide om at jo høyere tone, jo mer levende er variabelen som studeres.
Den musikalske tonen er rekkefølgen som blir gitt til lyden som sendes ut av stemmen, eller av musikkinstrumentene som fungerer som akkompagnement i den musikalske handlingen. Musikerne spiller i en bestemt tone, de studerer musikken fra et veldig teknisk synspunkt og derfra lager de en hierarkisk tabell over de musikalske tonene de må arbeide med. De viktigste musikaltonene er populært kjent som: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Når du synger dem, er en høyde av stemmetonen tydelig når de blir uttalt. Når man lærer å oppgradere denne skalaen, snakker man om mestring av tonen instrumentet blir sunget eller spilt på. Musikken spilles noen ganger i flere toner, dette skyldes også den typen rytme den spilles på, og dette er karakteristisk ikke gradvis.
Mangfoldet av tonene i fargene markerer et utvalg i det tilgjengelige sortimentet når du maler, vi har en stor kromatisk sirkel der alle mulige kombinasjoner som kan gjøres er tydelige. Det er vanlig å si at et maleri som bruker mørke og gråfarger har en ugjennomsiktig tone, eller et lerret laget med gule og røde toner har en tone i lyse farger. Kort fortalt betegner fargenes tone mer enn noe tilstedeværelsen av en eller annen følelse fra malers side. Inspirasjonen til dette blir tvunget til å bruke de tilsvarende fargene og dermed formidle tonen i hans skapelse.
