Mote, tradisjonelt sett som bransjen som har ansvaret for å utvikle, materialisere og markedsføre plagg med en akseptert kulturell betydning, representerer alle strømene som involverer populære atferdsmønstre innen en bestemt sosial gruppe, som kan oppnå betydelig differensiering sammenlignet med skikkene til andre mennesker. Imidlertid kan oppførselen og resonnementet til visse individer være knyttet til de som ble etablert i tidligere tider eller land som bevarer en kultur med unike særegenheter.
Hva er mote
Innholdsfortegnelse
Det er kjent som "mote" til det sosiale fenomenet der visse stiler av klær og fottøy skiller seg ut. Disse trendene transformerer seg og endrer seg over tid, og disse endringene er underlagt skikker, kulturer, miljø og smak hos de som bruker dem. Dette betyr at motetrenden er midlertidig.
I bredere forstand refererer det til den dominerende tendensen over noe objekt, sted, vane eller praksis. For eksempel (i tillegg til fasjonable klær), når det gjelder steder, kan du snakke om en fasjonabel restaurant; noe tilbehør, for eksempel fasjonable briller; noe aktivitet, noen motespill, som kan være sport, virtuelt eller av en annen type; av smak, som trendy musikk.
Etymologien til ordet "mote" kommer fra den franske modusen, som igjen kommer fra den latinske modusen, og betyr "måte" eller "mål". I denne forstand refererer ordet mote til "øyeblikkets vei".
Imidlertid mister trenden som paradoksalt sett posisjonerer seg sin autentisitet når den replikeres for mye, da er den ikke lenger relevant, siden mote nettopp handler om å pålegge ny atferd, påkledning og tenkning, så effekten at mote har på et individ er vanligvis midlertidig.
Begrepet mote kan også brukes i en annen sammenheng, for eksempel i matematikk, og det refererer til dataene som presenterer en høyere frekvens i en statistisk studie. På en måte fungerer det på samme måte som stilistisk måte, siden det er den mest gjentatte dataen, og representerer en trend.
Mote historie
Det har sin opprinnelse siden begynnelsen av tiden, siden det som brukes av mennesker når det gjelder klær, alltid har avhengig av tilgjengelige materialer, det klimatiske, kulturelle og sosiale miljøet. Men det var først på 1400-tallet, under renessansen, da det var trender angående bruken og under visse parametere.
I følge sjiktet var stilene forskjellige for hver gruppe. Det var forskrifter som dikterte hvilke klær som vanlige folk kunne ha på seg, siden det var visse typer stoffer og farger som var forbeholdt kun adelen.
På den annen side hadde borgerskapet, som absolutt ikke var adelige, en privilegert posisjon og økonomisk overflod, slik at de kunne få tilgang til luksusen ved å etterligne adelenes stiler, selv om skreddersydde og klesmakere på den tiden hadde den møysommelige oppgaven å skape moter som kunne skille adelen fra borgerskapet.
Den eksklusive bruken av den flotte moteklærne for adelen og borgerskapet tilsvarte også de høye kostnadene for klesmaterialer, for eksempel tekstiler; så ikke alle hadde tilgang til å skaffe seg dem og gå i henhold til trender. Men senere, på 1700-tallet, da innføringen av den industrielle revolusjonen og med masseproduksjonen av produkter og tekstiler, reduserte tekstiler kostnadene betydelig, slik at mote kunne nås i forskjellige lag.
Gjennom historien passet kvinner i overklassen betydelig på å se upåklagelig og tydelig ut for å markere sin silhuett. For dette gikk de til dressmakers, som visste hva slags plagg som ville passe godt med kroppen deres; Litt etter litt ble det "små moter" dannet i sosiale grupper, som inkluderte sminke, tilbehør og oppførsel, som alle varierte sporadisk.
I dag er klesstiler og fottøy litt mer tilgjengelige, så du trenger ikke nødvendigvis å tilpasse deg betydelig til økonomiske muligheter.
Mote tidslinje
Flere eksperter bekrefter at måten å kle seg på er bare et forsøk fra menneskeheten å gjøre integrering i nye grupper mye enklere, siden det gjennom utseendet er mulig å definere en identitet uten å involvere mye av den sanne personligheten. Dette betyr en fordel, fordi denne personen kan føle seg litt tryggere når de går inn i en ny sosial krets, og prøver å se ut som deres jevnaldrende.
- 1900-1909: på begynnelsen av 1900- tallet var korsetten det mest representative elementet, som var et plagg som bidro til å markere bysten og hoftene ved å stramme midjen. Senere ble bruken av den gitt bort for å vike for flere tøffe kjoler, som de som var montert i brystet og rett til anklene, Delfos (en plissert kjole uten sømmer eller fyllinger), de stramme kjolene i den øvre delen av kroppen (imperial midje) og løs ned.
- 1910-1919: dette tiåret var preget av forkortelse av skjørtene, og avslørte de mer markerte anklene og halsene. De begynte å bruke BH, skjevhet (diagonal), strikkede kjoler med bare armer og ben, Coco Chanel skapte kofta og antagelig var klaffen også hennes arbeid.
- 1920-1929: kvinnens silhuett endres, ettersom trendene peker mot å markere hoftene, kjoler med dype utringninger i ryggen og shortsen, skjørt ved knærne, lukkede hatter. Trenden når det gjelder frisyreformer var kort hår og sminke tok mer livlige og slående toner.
- 1930-1939: skjørtene falt under knærne, midjen ble omdefinert, håret fikk vokse og bølge. Teknikker brukes til å definere skuldrene.
- 1940-1949 - I løpet av krigstiden var det ikke mange innovative trender, da det var mangel på materialer. Stilen ble dominert av jakker, skjørt under knærne, topolino sko og et tildekket hode.
- 1950-1959: Etter krigen gjorde Dior-huset timeglassilhouetten berømt ved å innsnevre midjen og fremheve kurver. Skjørtene hadde flere fly og fortsatte under knærne, stiletthæler, små vesker, hansker og annet tilbehør ble brukt til å gjenopprette kvinnens femininitet som krigen stjal fra dem.
- 1960-1969: på moten til 60-tallet er den ungdommelige og fargerike stilen i sentrum; blomster, sommerfugler og psykedeliske trykk tar stykkene i eie; miniskjørt brukes; bomullsskjorter ble brukt; og de fasjonable frisyrene var pompøse.
- 1970-1979: stilen på frisyrene var asymmetrisk kort eller lang; Tettsittende bukser ble brukt øverst og blusset nederst; blomstene invaderte tekstiler og tilbehør (blomsters revolusjon); plattformsko invaderte motemarkedet; og bomull henger etter for å gi plass til lycra.
- 1980-1989: moten på 80-tallet var preget av å presentere en mer frigjort stil hos kvinner. Sportsklær, brede flaneller, undertøy som kunne sees, seler, bukser i livet, sportssko og en rekke farger ble brukt. Hårstilen på 80-tallet mote var rotete.
- 1990-1999: det var ingen definert stil, så komfortable stiler ble stylet, T-skjorter med logoer av trendy musikalske band, sterke farger for leppene som blå eller grønn og stilen på frisyrene var løs og moten til hårfarger. Den tatoverte og gjennomboret stilen ble påvirket av fasjonabel musikk på denne tiden.
- 2000-2009: stammene og subkulturene blomstrer og blir mer avgrenset på grunn av populariseringen av Internett. Motivet "Emo" er sentralt i mørke garderobestiler, sideflekkede frisyrer som dekker en del av ansiktet og trendy negler i mørke og svarte farger. På den annen side, buksene til hoften og blusset, lyse berører med paljetter og perler på bluser. Retro trender fra 80-tallet begynner å komme tilbake.
- 2010-2019: hos kvinner var moteklær friske og moderne plagg, enkle og klare stiler når det gjelder sminke og stilen på 60-tallet gjenoppliver i noen detaljer, så vintage er tingen. Hos menn er stilen preget av å være mer dristig: T-skjorter med V-hals brukes mye og tynne bukser.
Hos herrene måtte de fasjonable buksene kombineres med jakken (som hadde toppslag) og ble ledsaget av en skjorte med separat krage og mansjetter. De såkalte "dandies" påførte dobbeltbrystede jakker og farger som grå og blå.
Moteindustrien
Mote som en bransje presenterer et univers av forretningsmuligheter, siden hvert år opprettes uendelige deler som distribueres massevis av et bestemt publikum i henhold til stil. Det første trinnet er å lage et stykke basert på en markedsundersøkelse der smak og trender som forbrukere er tilbøyelige til blir kartlagt. Deretter gjør markedsføringen og de sine ting ved å selge produktet på forskjellige måter og søke ønsket aksept, slik at designerhusene går til forskjellige metoder.
Flotte designhus som Dior, Armani, Coco Chanel, blant mange andre, deltar i catwalkshow der de lanserer sine kolleksjoner i henhold til sesongen. Mange av disse designene ervervet av offentlige personer som er en av de beste strategiene for dem. Innflytelsen som figurer som sangere eller kjente skuespillere og skuespillerinner har, gjør at en trend eller stil posisjonerer seg i markedet. Å ha på seg et stykke av en designer på et rødt teppe gir fordeler for både skaperen og eksponenten, og gir utbytte for begge.
Motefunksjoner
- Det gjenoppfinner seg selv, noe som betyr at det utvikler seg og tar elementer som allerede eksisterte for å skape nye stiler.
- På grunn av det ovennevnte er det syklisk; innimellom dukker det opp igjen stiler som er blitt etterlatt.
- Syklusene kan være korte, middels og lange, så det er også midlertidig.
- Det er skattepliktig og har umiddelbar innvirkning.
- Det er en av de største eksponentene for en epoke eller et historisk øyeblikk.
- Det er designere som lager originale design og andre som lager design basert på trenden som allerede er i mote.
- Det er uavhengige designere og de som er under et motemerke (som Hugo Boss eller Armani), som har et team av designere som styres av en designdirektør.
- Bransjen består av forløpere (som er de som skaper de nye trendene, produsentene og de offentlige personene som stiller ut dem), de første adopterte (de som kan tilegne seg de nye delene), de andre adopterte (forhandlere og motemestere.), tredjepartsadopterere (motehandlere til lave priser) og utenforstående (forbrukere som foretrekker bekvemmelighet og lave priser fremfor å være fasjonable).
Mote bilder
Her er noen representative bilder av mote innen forskjellige felt.
