Den musikk er et sett av lyd og stillhet, logisk plassert, som er styrt av en serie av lover og harmoni, rytme og melodi, ved hjelp av følsomheten karakteristisk for menneske med hensyn til følelse og oppfatning av kunstneriske elementer. Dette begrepet kommer fra det greske ordet "μουσική" (mousikē), som kan oversettes som " musenes kunst". Gjerne har musikk en stort sett åndelig og følelsesmessig konnotasjon, så dens kompleksitet har bare økt gjennom historien, siden det ikke har vært mulig å definere hva den egentlig representerer, utover den nåværende bruken den blir gitt til den.
Hva er musikk
Innholdsfortegnelse
Konseptet med musikk har utviklet seg fra sitt opphav i det antikke Hellas, hvor poesi, musikk og dans var uten utmerkelse som en unik kunst. Gjennom flere år har definisjonen blitt mer komplisert, siden komponistene som skiller seg ut i rammen av ulike kunstneriske opplevelser på grensen, har produsert verk som, selv om de kan betraktes som musikalske, utvider grensene for konseptet om dette som en kunst.
Som alle kunstneriske manifestasjoner er det et kulturelt produkt. Formålet med hva musikk er og å lytte til musikk representerer kunsten å provosere en estetisk opplevelse hos lytteren og uttrykke følelser, følelser, omstendigheter, tanker eller ideer.
¿ Hva er musikk ? Det kan sies at musikk representerer for mennesket en direkte stimulans til hjernens oppfatningsfelt, instrumentalmusikk, avslappende musikk, konsentrasjonsmusikk og klassisk musikk utvikler delikate lyder mye tregere enn andre sjangre, som letter strømmen i lillehjernen, forenkler å nå en tilstand av avslapning, kommunikasjon og atmosfære for personen. Det skal bemerkes at melodier anbefales på det sterkeste å sove for personer med søvnproblemer.
elementer av musikk
Den har tre grunnleggende komponenter eller elementer som er melodi, harmoni og rytme.
Melodien
Det er det enkleste å huske, essensen av sangen og hva som gjør den gjenkjennelig. Melodiske strukturer som har en egen enhet kalles setninger, analogt med språklige setninger. I samtidsmusikk kan setninger klassifiseres som riffs (repeterende) eller solo (ikke repeterende).
Melodien har en veldig sterk kulturell komponent, her følger vestlige melodiske strukturer. Dette har en fundamentalt horisontal dimensjon med progressive hendelser i tid, som kombinerer rytme og tone.
Harmoni
Hvis melodien hadde en horisontal komponent, er harmonien i høyeste grad vertikal. Dette oppfyller funksjonen til akkompagnement, ramme og base av melodiene. Å snakke om harmoni er å snakke om akkorder og deres kadenser. Et akkord er et sett med 3 eller flere toner som spilles eller oppfattes samtidig. Den mest alvorlige tonen i akkorden kalles rotnoten, og det er dette som gir akkorden navnet. Rekkefølgen til rotnoten i dens tilsvarende skala gir oss akkordens grad og derfor dens funksjon.
Rytme
Rytme er den dynamiske, organisatoriske og repeterende delen av musikken. De første musikalske komposisjonene til mennesker var utelukkende rytmiske, slående naturlige elementer.
Den grunnleggende rytmenheten er kompasset. Tiltakene er navngitt som brøker, så telleren indikerer antall divisjoner som hvert mål har, og nevneren angir varigheten til disse inndelingene. I 3/4 rytmen (lest tre ganger fire), typisk for valsen, ville hvert mål bestå av 3 svarte.
Tiltaket 9/8 brukt i klassisk musikk og jazz ville ha 9 åttendedeler for hvert tiltak. Det er mer komplekse rytmiske strukturer, brukt i sjangre som jazz eller flamenco, som består av amalgammål der ulike typer tiltak kombineres i samme rytme.
Musikale lydparametere
Lydparametere kan bare klassifiseres på grunnlag av fire grunnleggende parametere som er følgende: høyde (høy eller lav), intensitet (sterk eller svak), varighet (lang eller kort) og klang (hva eller hvem som lager lyden). Det er ingen andre som kan analyseres, faktisk er både musikere og fysikere enige om det.
Høyden
Det er resultatet av frekvensen som produseres av en lydkropp; det vil si antall sykluser av vibrasjoner per sekund eller hertz (Hz) som sendes ut. Følgelig kan lydene defineres som "lav" og "høy". Jo høyere frekvens, desto klarere (eller høyere) blir lyden. Bølgelengden er avstanden målt i bølgens forplantningsretning, mellom to punkter hvis bevegelsestilstand er identisk; det vil si at de når sitt maksimum og minimum samtidig.
Varigheten
Det tilsvarer varigheten av vibrasjonene som gir lyd. Lydvarighet er relatert til rytmen. Dette er representert i bølgen av sekundene den inneholder.
Intensiteten
Det er kraften som en lyd produseres med, avhengig av energien. Intensitet er utviklet av en bølge gjennom amplitude.
Ringeren
Det er kvaliteten som skiller de forskjellige instrumentene eller stemmene, selv om de produserer lyder med samme høyde, varighet og intensitet. Lydene som høres regelmessig er komplekse, siden de er en del av et sett med samtidige lyder som overtoner, toner og harmoniske. Men det kan oppfattes som en (grunnleggende lyd).
Klangfargen avhenger av mengden harmoniske eller bølgeformen en lyd har og intensiteten til hver av dem, som kalles spektrum. Klangen er representert i en bølge av tegningen. En ren lyd, som grunnfrekvensen eller hver overtone, representeres av en sinusbølge, mens en kompleks lyd er summen av de rene sinusbølgene. Spekteret er en rekke av vertikale søyler fordelt langs en frekvensakse som representerer hver av de sinusformede bølgene som tilsvarer hver overtone, og høyden indikerer mengden hver enkelt bidrar til den resulterende lyden.
Musikknoter
Musikknotater representerer et konsept som brukes til å uttrykke tonehøyde eller tonehøyde for en lyd. Notater er navn på visse frekvenser som tillater oss å si at en lyd tilsvarer en bestemt tone, det er en kombinasjon av flere notater, det er mellom to noter. Derfor kan et notat betegnes i henhold til musikalsk konvensjon eller ved uttrykk for frekvensen, for eksempel er 4 lik 440 hertz, eller vibrasjoner per sekund i standardinnstilling, eller 444 hertz i kameratuning.
Generelt kalles tegnene som uttrykker lydens varighet feilaktig "note", når dette faktisk er figurene. Navnene på notene kommer fra den gregorianske sangen til Johannes døperen, populær i middelalderen.
Musikkfigurer er symbolene som tildeler musikalske notater deres varighet, som måles i tider. Disse tallene forteller oss hvor mange ganger noten den representerer varer. Tallene har imidlertid ikke en bestemt tidsverdi; verdien tildeles av kompasskrypteringen. Figurene til tonene i musikk er følgende: hvit, kvartnote, runde, åttende og sekstende tone, trippel åttende tone og fire åttende tone.
Musikkhistorie
De første tegn på sivilisasjon dateres tilbake til 50.000 f.Kr., i forhistorien. Det menneskelige forholdet til lyd kunne forstås på en enkel måte. De rudimentære billedopptegnelsene stadfester lyden under forhistorien, representerte et livstegn, og fremhevet dermed den store sammenhengen mellom støy og dans.
På denne tiden presenterte miljøet en rekke lyder og bevegelser som mennesket prøvde å etterligne, ved å bruke noen verktøy for å produsere dem, blant annet: bein, grener, bergarter, blant mange andre.
Senere vil denne øvelsen bli brukt som et ritual for å feire jakt eller feiringer rundt bålet. I disse ville menn avsløre alle sine opplevelser opplevd ved bruk av stemmen sin, og bruke dem på en annen måte enn vanlig. Disse historiene ble ledsaget av noen instrumenter skåret i bein, tre eller hard frukt.
Opprinnelse til musikk
Mange uttrykker at musikkens opprinnelse fremdeles er ukjent, fordi musikkinstrumenter i utseendet ikke ble brukt til å lage musikk spesifikt, stemmen til mennesker eller lyder generert av noen del av kroppen var måten å skape denne typen lyder, derfor er det ingen spor eller arkeologiske opptegnelser. Det er å anse at oppdagelsen av musikk fulgte med språket. Endringen av musikalsk høyde i språket produserer en sang, derfor er det sannsynlig at den opprinnelig dukket opp på denne måten.
Primitiv musikk
Primitiv musikk er musikk som ble opprettet og fremført i forhistorien, det vil si i kulturer før oppfinnelsen av skriving. Det kalles noen ganger primitiv musikk, med et begrep som kan inkludere det musikalske uttrykket i dagens primitive kulturer.
Emnet for musikk i forhistorien er komplisert, siden det ikke er noen materielle rester, med unntak av noen musikkinstrumenter som finnes på arkeologiske steder, eller gjenstander som antas å ha blitt brukt som instrumenter, blir de fortsatt studert gjennom analysestudier kognitive og atferdsmessige, anatomiske og arkeologiske poster.
Forskeren Charles Darwin forklarte i sin teori om musikkens opprinnelse at musikk representerer en kjærlig forespørsel, akkurat som fugler eller andre dyr. Forholdet mellom kjærlighet og musikk er kjent i alle historiske perioder (både i antikkens historie og i middelalderen, eller til og med i moderne populærmusikk).
Antropologi har demonstrert det intime forholdet mellom den menneskelige arten og musikken, og selv om noen tradisjonelle tolkninger koblet dens fremvekst med intellektuelle aktiviteter knyttet til konseptet om det overnaturlige (slik at det oppfyller en funksjon av overtroisk, magisk eller religiøst formål), er det for tiden relatert til parringsritualer og kollektivt arbeid.
De første musikkinstrumentene
De første pålitelige vitnesbyrdene om det musikalske faktum når oss ikke før i den nedre paleolittiske tidsalder, da hominiden læres å lage stein-, bein- og hornredskaper som han oppnår sonoriteter med, enten ved insufflasjon i en skråkant av et bein, eller ved å lage klikke på det samme materialet, eller gni som skjer med takkede skrapere.
På samme måte ble det laget rasler, laget med hodeskaller eller tørket frukt der frø ble introdusert, ofte utstyrt med symbolsk karakter, nesten alltid begravelse. Og det er at disse perkusjons- eller sjokkinstrumentene er assosiert med et veldig viktig faktum som har bidratt til å artikulere språk: rytme.
Varigheten av lydene, eller repetisjonen av dem, ofte som en etterligning av hjerterytmen eller hjerterytmen, uttrykker forestillingen til de mennene, som forsto eksistensen på en sirkulær og syklisk måte, på samme måte som den var. Blomstringen av trærne eller rekkefølgen av dager og netter.
Den musikalske buen er en del av settet med karakteristiske elementer i Pyreneene (Frankrike); Det er også nysgjerrig å observere at den musikalske buen og dansen vises kronologisk i samme kulturstadium.
Musikk i forskjellige sivilisasjoner
I det gamle Egypt begynte dette å utvikle teknisk kunnskap, inkludert en syv-lyd skala, men disse var forbeholdt prester og det voksende yrket til musikeren. Utviklingen av streng- og blåseinstrumenter som dobbel obo eller harpe blir også utført, sistnevnte er den mest verdsatte for sin myke tone. Musikk fulgte tilbedelse, seremonier og krig.
Roma og Hellas var land som representerte musikk som en viktig faktor i sosial praksis. De brukte denne kunsten som en strategi for å overføre den mangfoldige pedagogiske kunnskapen til befolkningen.
I øst ble den musikalske kunnskapen til et bestemt instrument overlevert fra dynastiene. Foreningen av sine utøvere i musikalske grupper komponerte lyder under konseptet harmoni mellom instrumenter og tid, slik at de ikke forstyrrer hverandre. I tillegg ble det utviklet en kompleks skala av lyder basert på tilhørigheten mellom instrumenter og deres potensial i å generere melodier.
Etter det romerske imperiets fall i middelalderen, ville musikken fortsatt være relatert til det hellige, formen ville være gjennom gregorianske sanger og berømmet figuren til guden for den kristne religionen. På dette tidspunktet, et mer populært og tilgjengelig utvalg av musikk for folk av lav sosial skala, gjennom minstrels, trubadurer eller trubadurer, som komponerte sangene sine fra historiene de hørte. Disse kreasjonene skilte seg ut for ikke alltid å håndtere en helt eller en hellig skikkelse, de kunne gjøres ganske enkelt fra en dag til den neste eller hendelser som nylig skjedde som ble modifisert for å bli overført gjennom sanger.
I renessansetiden utviklet polyfonibegrepet seg i Flandern, og relaterte to eller flere stemmer og lyder midt i en harmonisk balanse.
I barokkbevegelsen som påvirket musikken mellom cirka 1600 og 1900, begynte de mest rike og velstående periodene i komposisjonene. Fra denne perioden utvikler de tekniske forestillingene vi har til dags dato fra skalaene, akkompagnementet, tonene, til harmonien, intensiteten og uttrykksevnen.
Siden klassismen er bidragene fra barokkperioden perfeksjonert når det gjelder teknikk og balanse mellom struktur og melodi. Denne perioden er også kjent for å være storhetstiden med hensyn til symfoniorkestre. Musikk fortsatte å utvikle seg og gjenopprettet igjen i den essensielle verdien av å tilhøre alle slags mennesker, og modifiserte seg i forskjellige varianter i henhold til kulturer, stiler, påvirkninger, blant andre. Til det punktet å nå nesten uendelige varianter.
Musikk i dag
For tiden er det et stort mangfold av "musikk" som blir forringet sosialt på grunn av sin tomhet, dens knappe kunstneriske og etiske verdi; som er til stede i de mest varierte områdene i dagliglivet der de systematisk bygger en standardisering hos barn og unge gjennom hvilke de fremmer en prosess med kulturell forverring som på ingen måte bidrar til konstruksjonen av en kunstnerisk smak, til dannelsen av publikum, mye mindre til utdanning i verdier.
Ikke alt du hører i dag er egentlig "musikk". For når den er autentisk, selv om diffusjonen resulterer i økonomisk gevinst, er den ikke en vare, den er heller ikke vulgær eller eksklusiv, en ornamentartikkel eller en mote som fornærmer menneskelig intelligens og følsomhet.
Tvert imot, ettersom musikk er en kunst, er den sosialt konstruktiv og oppbyggende for kultur, og hjelper med sitt potensial til å bygge et fullt menneskelig samfunn.
Utviklingen av musikkforbruk
På 60-tallet treffer rock 'n' roll hardt… beatles, elvis gjør det… det er øyeblikket av svingen, en dans født av rock 'n' roll, på slutten av 60-tallet ble rock født, som sådan, tyngre (rock 'n' roll) er psykedelisk rock (janis joplin, the doors, jimi hendrix).
På 70-tallet ble punk født (sammenstøtet, pistolene, ramonene, glamrock med David Bowie, som vil dukke opp med mer kraft senere) er den tiden med zeppelin båret, dronning, dyp lilla, hard rock (ac / dc). Hans første skritt i disse årene, denne gangen, det som gir musikken et veldig særegent preg fra denne generasjonen, hans seighet og ånd for å skape lyder som gir innflytelse på samfunnet, med egenskaper som opprør mot samfunnet.
På 80-tallet ble tungmetall født, men den nye bølgen av tungmetall dukker opp, med grupper som Judas Priest og Iron Maiden. Thrash metal ble født på begynnelsen av 80-tallet (metallica, megadeth), det er glansrockens storhetstid, med kiss and guns 'n' roser, og startet en stil som frem til i dag er massekonserter (musikk på 80-tallet).
Fra 2000 er det trender som tar ting fra stilene nevnt ovenfor, som metalcore, melodisk metall og andre.
Ved begynnelsen av det nye årtusenet ble elektronisk musikk født med stor kraft, den ble hørt på nattklubber, kombinert lys og danselyder, og så utviklet seg sjangre raskt, som også er en del av moten.
I dag er musikk skapt og sett på som et objekt som kan markedsføres i øyeblikket og til og med gir problemer og kontroverser. Dette er tilfellet med reggaetón, siden noen anser at denne sjangeren tiltrukket en økning i forbrytelser og fremmet tidlig seksualitet. Å miste essensen av musikken fra før, barnemusikk, popmusikk og mange andre sjangre, som besto av å lete etter gode rytmer, talentfulle musikere som vil markere de nye tidene, uten å måtte tenke på penger, men om en livsstil.
Musikkmarkedet
Musikkmarkedet består av mange selskaper som søker å skaffe penger til å produsere og markedsføre musikk. Det er viktig å merke seg at denne markedsnisjeen over tid har måttet utvikle seg på grunn av de teknologiske endringene som dukker opp hver dag.
"Kunnskapen" til musikkbransjen, det vil si kunnskapen og prosessene til produktet som skal selges, har fått plateselskaper til store selskaper som bruker store summer på å lage solide produkter som er bedre og mer økonomisk effektiv. Ved å undersøke dette vil de være mer avgjørende for suksessen med lydproduktmarkedsføring og distribusjon.
Økonomiske aspekter, nemlig når du ønsker å selge fonografisk materiale (CD):
1. Sannsynlighet: musikk er et immaterielt produkt der du ikke kan måle suksessnivået eller etterspørselen i detalj, hvordan gjøres det i kommersialiseringen av et grunnleggende gode, siden lydkonsumtion fungerer og publikums tilfredshet. Det gjøres på et subjektivt nivå (det som er bra for noen kan være dårlig for andre).
2. Trender: Oppførselen til forbrukerens kjøp av musikkmateriale er sterkt påvirket av de kulturelle og sosiale forholdene i miljøet de lever i, i tillegg til smaken til mote, populære trender (spesielle datoer, for eksempel Jul). Livsstil og underholdningsvaner (filmer, bøker, reiser osv.).
3. Usikkerhet: Det er ikke kjent om produktet produsert av plateselskapet vil bli godt mottatt av publikum.
På den annen side vet ikke den samme publikum om de vil like det de skal kjøpe, så det er feilinformasjon om fremtiden for produktet.
4. Luksus: musikk er ikke et viktig produkt for forbrukeren, på denne måten, hvis kjøpers inntekt forverres, ville de slutte å kjøpe denne typen varer, i denne forstand den økonomiske situasjonen, kjøpekraft og størrelse Landets markedsandel (BNP) bestemmer merkets investeringsgrad.
Det er viktig å påpeke at markedet for digitalisert musikk for øyeblikket har sunket og økt betraktelig, siden brukere kan få tilgang til applikasjoner for å laste ned musikk og musikkvideoer fra hvilken som helst digital enhet. En av de mest brukte applikasjonene er å laste ned musikk fra YouTube (et nettsted som lar deg laste ned musikk gratis), Spotify Music er et annet ideelt nettsted for å lytte og laste ned de nyeste og digitale videoene i streaming.
Det er viktig å merke seg at det er veiledninger som beskriver trinnene for hvordan du laster ned musikk og musikkvideoer på de forskjellige digitale plattformene.
Alle de musikalske sjangrene som finnes
- Ranchera. Populær rytme i Mexico, denne stilen er forbundet med livet på landet. Den ble populær etter den meksikanske revolusjonen.
- Stein. I generisk form er dette navnet gitt til forskjellige lysstiler utviklet fra 1950-tallet og utover, og er i større eller mindre grad avledet fra rock and roll.
- Populær. Lett populærmusikk sies å ha utviklet seg i angelsaksiske land siden 1950-tallet under påvirkning av svarte musikalske stiler, spesielt rytme og blues, og tradisjonelle britiske. I dag og i flere tiår utgjør det et viktig fenomen for massekommunikasjon praktisk talt over hele verden.
- Elektronisk musikk. Den er basert på rene toner generert elektronisk i laboratoriet. Dette ble utviklet i radioverkstedene i Köln (Tyskland) fra 1985, og eksponentene tok over den spesifikke scenen på kort tid.
- Rap. Denne musikalske sjangeren dukket opp i det svarte og spanske området i New York på 1980-tallet og nådde sitt høydepunkt på 1990-tallet. Det er preget av et spill med svar og bekjempende språkmotsvar.
- Alternativ rock. Det er en underjordisk demonstrasjon, muligens motkulturell, så det er ikke vanlig for utstillingsvinduet for noe diskotek. Prøv å presentere det nye, eller i det minste kombinere og gjenopprette kjente bergformer med litt oppfinnsomhet.
- Hip Hop. Denne sjangeren er rapens far, og dens opprinnelse er hovedsakelig urbane, dens maksimale uttrykk forekommer i selve gaten. Det inkluderer uttrykk som graffiti og breakdancing.
- Reggaeton. Det kan sies at det er en ny rytme mellom rap og reggae som har blitt populær i Panama (hvor den begynte i 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man og El General var de som internasjonaliserte den. Det er en krydret, karibisk danseslag.
- Bachata. En musikalsk sjanger som viser en kombinasjon mellom merengue og den kubanske sønnen, med den typiske stilen til Den Dominikanske republikk, hvis egenskaper inkluderer kontinuerlige bevegelser i livet, selvkontroll av de originale trinnene og en høy grad av kompass på nøyaktigheten av denne musikalske sjangeren.
- Klassisk. Klassisisme begynner rundt 1750 (JS Bachs død) og slutter rundt 1820. Klassisk musikk er laget eksklusivt for å bli hørt, i motsetning til andre sjangre knyttet til andre former for underholdning. Dette er preget av rytmer spilt på en instrumental måte.
- Saus. Det er en musikalsk sjanger av afro-karibisk latinamerikansk musikk som dukket opp i New York. Den ble opprettet av latinamerikanske innvandrere, spesielt fra Cuba, Puerto Rico og republikken. De tradisjonelle latinske rytmene som ga substansen til musikken med forskjellige stiler av salsa, er den viktigste og essensielle musen til latinske lyder.
- Cumbia. Denne folkloristiske sjangeren kommer fra Colombia og Panama. Det er en fusjon mellom afrikansk, urfolks og spansk kultur.
- Marengs. Dansrytme med opprinnelse i Den dominikanske republikk, regnes som salsa som en av de viktigste sjangrene i Latin-Amerika.
