Skulptur er kunsten å skape figurative eller abstrakte former, både gratis og i lettelse; disse formene kalles skulpturer. Sammen med maleri, arkitektur, musikk, poesi og dans, er det en av de kunstneriske manifestasjonene av plastikk eller visuell kunst. Skulpturarbeidene uttrykkes gjennom solide, virkelige, volumetriske former, siden de opptar et tredimensjonalt rom: de har høyde, bredde og dybde, slik at volumet og bulk kan berøres, omringes og sees fra alle vinkler.
Hva er en skulptur
Innholdsfortegnelse
Det er kunsten å danne en figur ved hjelp av forskjellige teknikker og faste materialer, som også kalles skulptur. Kunstneren som utfører den kalles en "skulptør", som legemliggjør ideer, følelser og andre uttrykk for beundring av de som setter pris på denne kunsten.
Definisjonen av skulptur indikerer at bruken av materialer og teknikker for å skape den har utviklet strømninger og stiler gjennom tidene, noe som markerte en tid og har vært en av de mest ikoniske manifestasjonene fra de forskjellige generasjonene. Teknikkene og metodene er også påvirket av verdiene, ideene, vurderingene og oppfatningene i hver epoke og geografiske rom.
Det regnes som en av kunstene, sammen med arkitektur, musikk, dans, poesi, blant andre, som en manifestasjon av plastikk eller billedkunst, og materialiseringen blir betraktet som utstillingen av billedhuggers fantasi, og skiller seg ut for tredimensjonalitet; det vil si at den kan verdsettes fra forskjellige vinkler, siden den har volum, i motsetning til malerier.
Det dominerende temaet for skulpturen er representasjonen av den menneskelige figuren, siden selv gudebildene har fått et antropomorft utseende. I henhold til hver kultur har den fått en representasjon av hva den ideelle kroppen burde være i form av utseende og andel, noe som ga opphav til de kjente kanonene eller standardene.
For å realisere det samme brukes forskjellige materialer som bestemmer utseendet, teksturen og andre fysiske aspekter av det samme, men som også har til hensikt at kunstneren reflekteres. De brukes alene eller i kombinasjon, og blant dem har vi:
- Leiren, som er lett å forme og inkluderer naturlig, rød, ball, bentonitt, ildfast og steintøy.
- Steinen, som er et stivt materiale, trengs verktøy for å fungere; blant de mest kjente er kalkstein, marmor, alabast, granitt, kvarts og jade.
- Stucco, som er en pasta som inneholder en kombinasjon av sand, kalk, marmorstøv og en type lim.
- Metallet, som forbedrer skjønnheten og elegansen i arbeidet. Blant de mest brukte av skulptører er gull, kobber, bronse, sølv, Corten-stål eller jern.
- Tre, som er en type materiale som har gode fysiske egenskaper å jobbe med, siden det til tross for å være et stivt materiale, ved hjelp av riktige verktøy, kan det være enkelt å håndtere.
- Elfenben, som er et stivt materiale, som også genererer kontrovers på grunn av sin opprinnelse, som er brosmer av dyr, spesielt elefanter.
- Betong, som er et billig materiale, lages ved å støpe fast materiale i en gipsform.
Hva er en skulptur til?
For å snakke om hva skulptur er, må funksjonene også tas i betraktning. Først hadde de ikke en funksjon utover den med umiddelbar bruk, men senere tilskrives andre funksjoner og bruk dem. Flere av dem er følgende:
1. Religiøs: Denne typen kunstnerisk manifestasjon har blitt brukt som manifestasjoner av åndelig, religiøs og til og med magisk tro, der skulpturen har vært ikonet for den guddommen den tilbe. Dette fører til at selve statuen tilskrives de guddommelige kreftene til idolet de representerer, ved å overskride objektets materielle utseende og transportere den troende til det åndelige planet.
I historien har det vært representasjoner av åndelige autoriteter som Kristus eller Buddha, det er nødvendig å markere det faktum at disse bildene av skulpturer er en del av ritualene for religiøs praksis. I tillegg var det andre typer verk hvis formål var magisk og symbolsk, som amuletter, som skulle gi lykke til.
2. Minne: Denne funksjonen er å forbedre figuren til en viktig person, deres verk eller noe faktum av historisk interesse i regionen der den er reist, noe som gir dem verdi og betydning. Denne typen kunstnerisk manifestasjon vises på offentlige steder for hele befolkningen å nå, og søker å forevige karakteren som gjenspeiles i den eller situasjonen den forteller og hva den representerer.
3. Begravelsesbyrå: Brukes som en del av påminnelsen til en person av stor betydning. Bevis på dette er mausoleene og monumentene til barokkskulptur eller romersk skulptur.
4. Estetikk: Eller dekorativt, for dekorasjon eller forskjønnelse av et rom, som representerer tidens skjønnhet og idealer, og kan være til privat eller offentlig bruk og kan ledsages av en hvilken som helst av de andre funksjonene. De abstrakte skulpturene fra det 20. århundre oppfyller denne funksjonen, og skulpturen fra renessansen ble i tillegg til å være estetisk brukt som en økonomisk investering når den ble samlet inn, noe som ga en viss prestisje til de som eide dem.
5. Didaktikk: I menneskets historie har det vært utallige antall uutdannede og analfabeter, og derfor ble de illustrert på visse kulturelle og religiøse sider gjennom disse verkene. Disse verkene brukes til å fortelle en del av historien eller mytologiene, og hvis lære kan overføres fra generasjon til generasjon.
Typer skulptur
Det finnes typer skulpturer, i henhold til materialene de er produsert med, teknikkene som brukes eller deres funksjoner, men de kan grupperes i to hovedtyper: statuary, som er en som ikke er avhengig av andre elementer (det er ikke en del av et verk, snarere er statuene selve verket) og som også har tredimensjonale egenskaper; og dekorativt, som fungerer som et supplerende element for arkitektur og statuer. Følgende skiller seg ut fra disse to gruppene:
Bulk skulptur
Denne typen skulptur kalles også en statue eller et bilde, som kan observeres fra alle vinkler, siden den har tredimensjonalitet og har blitt arbeidet med i alle deler, bortsett fra basen.
Til å begynne med var disse verkene en del av arkitektoniske elementer som dekorative komplement, som var innebygd i en eller flere vegger, for eksempel halvstore skulpturer; Men da frittstående skulptur dukket opp, ble de løsrevet fra søylene og andre arkitektoniske elementer som begrenset dem i form og visualisering.
De er preget av å bli presentert i naturlig størrelse eller større i henhold til intensjonen eller budskapet du vil formidle, mens de med en halv bulk generelt har mindre proporsjoner. Hvis det handler om representasjon av en menneskelig figur, kalles de statuer der gresk skulptur skiller seg ut; men hvis det handler om representasjon av en guddommelig figur for en kult av religiøs karakter, kalles de bilde.
I henhold til den delen av kroppen som er representert, klassifiseres de i:
- Byste (bare hodet).
- Torso (uten hode og lemmer).
I henhold til deres posisjon er de klassifisert i:
- Sedente (hvor figuren ser ut som sittende).
- Ligger (hun ligger).
- Orante (på kne).
- Ridesport (menneskeskikkelsen eller guddommen ser ut som montert på en hest).
Bryst
Dette er en type rund bule, der bare hodet og skuldrene og en del av brystet eller bare hodet er laget, slik at de kan ha karakter av et portrett. Romerne populariserte denne typen statuer, og brukte den for å øke viktigheten av deres fremtredende karakterer ved å bruke materialer som er så motstandsdyktige at noen fremdeles eksisterer i dag. Bysten, som statuen beskriver det, regnes som et komplett verk og ikke et fragment av ett.
Blant bystene er det en spesiell type som kalles "geminate", som består av ansiktene til to forskjellige karakterer, ordnet den ene med ryggen til den andre og sammenføyd fra toppen av hodet.
Ridesport
Denne typen statuer kjennetegnes ved å presentere en mann montert på hesteryggen og er vanligvis monarker eller militære figurer, som hyllest blir betalt gjennom denne kunstneriske manifestasjonen.
Det er forstått i denne typen statuer, at hvis hesten har begge forben hengt i luften, døde rytteren som kjører den i kamp; hvis den bare har ett opphengt bein, døde det som et resultat av et stridsår, men døden skjedde ikke i marken; og at hvis hesten har alle fire bena som hviler på bakken, døde rytteren av naturlige årsaker eller av en annen grunn.
Imidlertid er denne regelen ikke helt sant, en myte, siden denne kanonen av estetiske årsaker kan unngås eller justeres til det billedhuggeren ønsker å fange; Videre ble mange av disse figurene laget mens den beærede karakteren fortsatt var i live. Det er også statuer av samme karakter med forskjellige antall hesteben i luften.
Skulpturell lettelse
Dette består av prosessen der overflatene utsettes for å oppnå volum, på en slik måte at de kan forstås fra samme vinkel. Denne typen figurer er integrert i en bakgrunn, vegg eller møbelkunst, som den er festet til, som igjen tilhører et mer komplett arkitektonisk arbeid. Den er tredimensjonal, men den kan bare sees fra en frontvinkel.
Det er fire typer relieffer: høy lettelse, hvor de skulpturelle bildene stikker ut fra planet der de er hugget i mer enn halvparten av tykkelsen; halv lettelse, som skiller seg ut i mindre grad enn høy lettelse; basrelieffet, der det er skåret ut ved å kutte bunnen av basen, og stikker ut mindre enn halvparten; og den utgravde relieff eller hule relieff, at figurene ikke stikker ut fra bakgrunnsplanet og faktisk er senket i forhold til basisplanet.
Denne typen kunst finnes i utsmykningen av templene, og de brukes til å iscenesette en isolert hendelse eller fortelle en sekvens.
Mobil skulptur
Denne typen skulpturell representasjon er karakterisert fordi brikkene som utgjør den kan bevege seg og til og med produsere lyder. De er abstrakte skulpturer, hvis bevegelige deler drives av mekaniske systemer, motorer eller av vinden.
Den karakteristiske bevegelsen til disse verkene skaper forskjellige perspektiver og visuelle opplevelser, og tilhører kinetisk kunst, siden det er strømmen der verkene (både skulpturelle og maleriske) har bevegelse eller gir en illusjon om å ha den.
Hva er de mest populære skulpturteknikkene
For å lage skulpturelle verk, er det forskjellige teknikker i henhold til materialene som utgjør dem. Verktøyene som brukes vil variere i henhold til metoden for utførelse av arbeidet og vil bli bestemt av billedhuggerens intensjon. For eksempel, for å jobbe med materialer som leire eller plasticine, vil en manuell metode være nødvendig; mens for harde materialer som stein eller tre, er utskjæring det beste alternativet.
Noen av disse teknikkene er blant annet skulptur, utskjæring, modellering, støping, montering, preging, preging, gravering og stempling.
Skulpturert
Denne teknikken består i eliminering av svært små deler fra materialblokken som blir bearbeidet til ønsket form er oppnådd og utføres med verktøy som meisler, burins, meisler, slag, hamre, diamantskiver og widia.
Materialene som krever denne teknikken kan være dårlig bronse, som inneholder en høy grad av kobber; betongen; og steiner, spesielt marmor. Det er en maya-skulptur, som er tegn, der denne teknikken ble brukt av den kulturen.
Utskjæring
Denne teknikken, som i skulptur, består i å fjerne partikler fra materialblokken, ved hjelp av de samme verktøyene, i tillegg til sandpapir, og med den forskjellen at dette gjøres på tre.
Modellering
Det refererer til teknikken for å manuelt forme en pasta, legge til eller fjerne en del av den, til ønsket form er oppnådd. Denne teknikken brukes vanligvis på myke materialer, som kan bades i gips eller noe annet materiale som formene kan tas fra.
Materialene som vanligvis bearbeides i denne metoden er: plasticine, som håndteres med hendene og små spatler, og brukes til å lage skisser, men i animasjon brukes små leirskulpturer til å lage filmer eller kortfilmer; voks, brukt som et komplementært materiale for å lage prototyper eller skisser, selv om det de siste årene er statuer av dette materialet blitt opprettet, og det gjøres arbeid ved hjelp av skrapere og filer; og leire, som kan brukes med tilleggsteknikker, slik som påføring av varme eller trykk.
Støperi
Den består av smeltingen av materialet som skulpturarbeidet skal lages med, som vil bli avsatt i flytende form i en støpeform og oppnå ønsket arbeid ved kjøling og herding. Materialene som vanligvis brukes i denne teknikken er metaller, som bronse, sølv, gull eller kobber.
montering
Dette består av integrasjonen av brikkene som utgjør et skulpturelt verk, for å oppnå en resulterende komposisjon, og den kan lages med lim, spiker, skruer, muttere eller et hvilket som helst annet element i henhold til materialet som brukes.
De mest populære berømte skulpturene
I følge teknikken, materialene, kvaliteten, har det vært skulpturelle arbeider i historien hvis varighet i tiden har vært bemerkelsesverdig, så vel som deres storhet, originalitet eller mening.
Blant de mest anerkjente berømte skulpturene rundt om i verden og fra forskjellige perioder, kan følgende fremheves:
1. Bulkskulptur
til David
- Forfatter: Miguel Ángel Buonarotti.
- Periode: 1501 ~ 1504.
- Materiale: Hvit marmor.
b) Venus de Milo
- Forfatter: Ukjent, men det antas å være arbeidet til Alejandro de Antioquia.
- Epoke: 130 ~ 100 f.Kr.
- Materiale: Hvit marmor.
c) Frihetsgudinnen
- Forfatter: Billedhugger Frédéric Auguste Bartholdi og ingeniør Alexandre Gustave Eiffel.
- Periode: 1886.
- Materiale: Kobber.
2. Byste
a) Byste av Nefertiti
- Forfatter: Tutmose eller Dyehutymose.
- Periode: 1345 f.Kr.
- Materiale: Kalkstein og gips.
b) Beveldere torso
- Forfatter: Apollonius fra Athen.
- Periode: 2. århundre f.Kr.
- Materiale: Marmor.
3. Ridesport
a) Statue av Marcus Aurelius
- Ukjent forfatter.
- Epoke: 176 e.Kr.
- Materiale: Bronse.
b) Statue av Djengis Khan
- Forfatter: Skulptør D. Erdembileg og arkitekt J. Enkhjargal.
- Periode: 2008.
- Materiale: Rustfritt stål.
4. Skulpturell lettelse
a) Parthenon Frieze
- Forfatter: Antagelig Phidias.
- Epoke: 443 ~ 438 f.Kr.
- Materiale: Pentelic marmor.
b) Relieffer av Triumfbuen
- Forfatter: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Periode: 1806-1836.
- Materiale: Stein.
5. Mobil skulptur
a) Caracas sfære
- Forfatter: Jesús Soto.
- Periode: 1974.
- Materiale: Formica og plexiglass.
b) De fire elementene
- Forfatter: Alexander Calder.
- Periode: 2005.
- Materiale: Metall.
