Kubisme er en avantgarde-trend, som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet, og som ble grunnlagt av kunstnerne Pablo Picasso og George Braque. Kubistisk maleri bryter med fremragende estetiske ordninger, undertrykker perspektiv og erstatter virkeligheten med geometriske figurer og rette linjer. Den kubistiske kunstbevegelsen viket for utviklingen av nye europeiske stiler på den tiden. Kubisme er preget av bruken av geometriske figurer, som kuber, trekanten og rektanglene. Ordet kubisme kommer fra det franske uttrykket cubisme og ble foreslått av Louis Vauxcelles.
Kubismens historie
Innholdsfortegnelse
Det kubistiske maleriet ble værende i kunsthistorien i en kort periode, til midten av 1918, men dets betydning utvidet seg langt utover fordi de ble født derfra nye moderne stiler over hele Europa, som futurisme og Dada, som ble født som mimetiske trender. I tillegg til disse stilene var bevegelser som surrealisme og en stor del av strømmen knyttet til modernismen også gjennomsyret av dens innflytelse.
Den kubistiske maleren søker å demontere naturlige former og vise dem gjennom geometriske former som bryter med overflater og linjer. Denne multisynet tillot for eksempel å fange en kropp både forfra og i profil, begge samtidig.
Stadier av kubisme
Cezanian kubisme eller protokubisme
Det er kalt denne måten å gi æren til mesteren av de produserte verkene, Paul Cézanne. De dominerende stilene for denne fasen var den menneskelige silhuetten og det naturlige landskapet. Dette stadiet er preget av å ha skillbare former, som ble redusert til rene geometriske figurer.
Analytisk kubisme
I denne kubismefasen er maleriet praktisk talt monokromatisk i grått og oker. På den tiden var ikke fargene veldig viktige, men de forskjellige synspunktene og geometrisiseringen. I tillegg ble "trinnene" inkludert i maleriet, bestemt som myke forstyrrelser i silhuettlinjen. Også de store volumene ble delt inn i mindre.
Syntetisk kubisme
For dette stadiet dukket det opp et nytt trinn. Siden det ikke var noen grunn til å utstede en konvolutt eller etikett i detalj, men bare et mønster er fanget og limt inn, er det metoden som kalles papier collé, som ble skapt av Braque og Picasso.
I denne var det mulig å feste papirer av noe slags materiale, for eksempel gummi eller matte, dette var øyeblikket da vanlige materialer ble innlemmet, noe som ga vei til collage.
Syntetisk kubisme var preget av utarbeidelsen av en kombinasjon, som starter fra fragmenterte figurative abstraksjoner. Den ble utviklet samtidig av Braque, Picasso og Juan Gris.
Det er her fargen blir sterkere og figurene mye mer estetiske på grunn av introduksjonen av komponenter som tapetrester, avisbiter, utklippte bokstaver og fyrstikkesker.
Kjennetegn ved kubisme
Blant de mest fremragende egenskapene til kubistisk kunst kan vi finne:
- Flere perspektiv: denne bevegelsen er en handling av ulydighet som begynner mot det tradisjonelle synspunktet, og foreslår å avlaste et flerperspektiv, som symboliserer objektenes integritet i et enkelt og unikt plan.
- Fargestyring: for den kubistiske maleren var kraften i fargene til Fauvisme og Impressionisme av stor interesse, som valgte mer for grå, brune og grønne toner med svært liten lysstyrke. I den første fasen av denne bevegelsen skilte en monokromatisk palett seg ut i stor skala, som litt etter litt ble lagt til flere farger.
- Begynnelser: begynnelsen på kubistisk kunst er gitt fra maleriet "The young ladies of Avignon" av maleren Pablo Picasso, men de som blir pekt ut som grunnleggere er Cézanne og George Seurat. Enkelte forskere teller viktigheten av fotografering i innløsningen av billedkunst og behovet for å være lojal mot virkeligheten.
- Slutten på kubismen: slutten av denne kunsten ligger mot midten av året 1919, som var etterkrigstiden. Kubistiske malere begynte forskjellige estetiske baner, som abstraksjonisme eller dadaisme.
- Inngrep i kubisme: Kunstnere fra andre bevegelser gjorde midlertidige innstikk i kubisme. På denne måten var det en ganske kjent trend i følgende kunstneriske akademier.
Hovedartister i kubismen
Pablo picasso
Han var en spansk skulptør og maler, grunnlegger av kubismen sammen med Georges Braque. Et av Picassos mest kjente malerier var "The Young Ladies of Avignon" laget i 1907.
En annen av de viktige verkene til denne kubistiske maleren er "kvinnen som gråter" er et maleri som symboliserer ansiktet til en desperat kvinne, som gråter og lider, dette er et av eksemplene på ren kubisme og et av maleriene som har mer historisk belastning.
George Braque
Han var en fransk maler, kubistisk skaper og promotor, sammen med Picasso. Hans omfattende verk fikk ham til å gå gjennom forskjellige trender og stiler, som forvandlet ham til en av de største eksponentene for maleri på den tiden.
Blant Braques mest fremragende verk er: Hus i L'Estaque og Woman with a Mandolin.
John Gray
Han var en spansk illustratør og maler som spredte sitt arbeid i Paris, og som ble ansett som en av mestrene i kubistisk maleri.
Hans mest fremragende verk var portrettet han laget av Pablo Picasso i 1912 og verket kalt Gitar og flaske.
Salvador Dali
Han regnes som den mest fremragende maleren av den spanske surrealistiske trenden. Etter sin død etterlot han en bred samling verk og en ny måte å forstå kunst og estetikk på.
Denne kunstneren hadde en rekke fremragende verk som han er funnet i (La jorneta, 1923 og den store harlekinen og den lille flasken rom, 1925).
Fernand leger
Han var en av de fremtredende kubistiske malerne på begynnelsen av det 20. århundre. Han laget flere veldig berømte veggmalerier der Fernand Leger bimural, som ligger i universitetsbyen i Caracas (Venezuela) og Mona Lisa med nøklene, laget i 1930.
Litterær kubisme
Litterær kubisme stammer fra billedkunst, og er oppkalt etter et enkelt broderskap mellom kunstnere på begge sider, og også fordi det var mye likhet mellom deres idealer om kunstnerisk flukt og abstraksjon.
Koriféene til det kubistiske maleriet Apollinaire, Cendrars og Max Jacobs, gikk hånd i hånd med de kunstneriske bekymringene til Juan Gris, Picasso og Delaunay.
Innovativ utvikling innen samfunnsvitenskap, særlig teoriene til Sigmund Freud, hadde en enorm innvirkning på litterær kunst.
På denne måten viste kubistene mer entusiasme i det indre panoramaet til personen enn i hendelsene som skjedde i det ytre panoramaet av den nøytrale verden.
Kubistisk skulptur
I kubistisk skulptur ble prinsippene opprettholdt som pekte på bruk av avfall, ved hjelp av teknikker som ligner på collage, i stedet for alltid å jobbe med den samme marmorblokken eller steinen.
På denne måten utviklet "masslessness" -teknikken seg, og utviklet dermed tredimensjonale figurer med hull og hulrom på overflaten.
Skulpturell kubisme har samme harmoni og samme formål som billedlig, men dens aktivitet ligger i den tredje dimensjonen.
Skulpturene er preget av synkronisering av synet, av skjæringspunktet mellom volumer, den nye forståelsen av materialer, dekomponering av figurer; det er her kunstneren oppdager hullet som et skulpturelt stykke. Skulpturer som kvinnen som kammer håret, gondolen og den stående naken, er eksempler på kubisme.
