Cinematography ofte kjent med sin forkortelse "kino" er en kunst som er ansvarlig for å overføre bilder eller rammer raskt for å gi følelsen av bevegelse. I For å gjennomføre et filmverk, er det nødvendig intervensjon av andre elementer, både teknisk, økonomisk og kreativt, for eksempel fotografering, skrive manus, sette opp scener, håndtering kameraene, regi lyden, produksjonen av arbeidet, blant andre elementer.
Hva er kino
Innholdsfortegnelse
De fleste mennesker har feil ideer om å tenke seg at begrepet kino er helt forskjellig fra begrepet kinematografi, men det er viktig å vite at begge begrepene er helt identiske, siden definisjonen av kino skyldes forkortelsen av kinematografi. Denne kunstneriske teknikken består av evnen til å fange, lagre og overføre bilder i omløp, levert av en auditiv støtte. Denne prosessen gjennomføres regelmessig med et videokamera og er relatert til teknisk og kreativ fotografering.
Definisjonen av kinematografi blir også forklart som en plastikkunst i bevegelse, og etter fødselen begynte den å bli betraktet som “den syvende kunsten”, i tillegg er dens forskjellige uttrykksformer sentralisert i et enkelt verk, som er filmen. Arkitekturen visualiseres i settene av filmingen, skulpturen manifesteres gjennom digitale animasjoner, maleriet gjenspeiles i colorimetry og fargegradering av bilder, musikken er innarbeidet takket være lydsporene, dansen kan referere til musikalene og den litteraturen kan bli funnet i manuset av stykket.
Konseptet med kino er også relatert til evnen til å fortelle historier gjennom bildepresentasjoner der rammer fanges opp på en rask og progressiv måte, og skaper illusjoner av bevegelse. Men fra et annet synspunkt refererer definisjonen av kino til rom eller rom der filmer er utviklet for et bestemt publikum der de har et kondisjonert rom som består av en produksjonsskjerm og et publikum.
Kino og dets derivater spiller en veldig viktig rolle i den moderne verden og i ideen om kommunikasjon som vanligvis brukes regelmessig, fordi alt blir filmet og reprodusert av andre ligaer og til og med år senere. Film reproduserer videoer av avdøde mennesker og prosjekterer hendelser som skjedde i andre deler av verden.
For å oppnå definisjonen av kinematografi ble det utført analyser og undersøkelser av dens historiske evolusjon med visse fotografiske og kreative eksperimenter, der ulike tilnærminger som sosiologi, psykologi og politikk også ble dekket.
I en annen rekkefølge av ideer kan vi si at et begrep film refererer til prosessen som fører til et bestemt show, der fotografisk teknologi brukes til å utvikle en følelse av bevegelse og hvor lydopptak som følger Disse bildene hjelper til med å konstruere informative, estetiske og audiovisuelle opplevelser.
Hvordan lage en film
Under opprettelsen av en film må du gjennom flere faser som varer en viss tid, og disse er forproduksjon, produksjon og etterproduksjon. Gjennom forproduksjonen blir alle nødvendige forberedelser utført for å starte filmopptaket, det første trinnet er basert på utviklingen av et manus, i tillegg til manusforfatteren, kan den utøvende produsenten delta og dermed oppnå best mulig resultat. Deretter utføres en rollebesetning for å velge skuespillerne som skal spille hovedrollene i filmen.
Samtidig vil alle nødvendige prosedyrer utføres for åpningen av skuddet, for eksempel finansiering av prosjektet, valg av plass der det vil bli filmet, kontrakt med teknisk personale som skal jobbe med filmen og forberedelse av storyboard. hvem som skal lede opptaket. Når alle disse trinnene er fullført, er det på tide å starte produksjonsfasen, som fører til filmen. Dette må prøve å justere så mye som mulig til datoene som ble forhåndsbestemt i en kalender, for å utnytte tiden og pengene som ble investert.
I løpet av dette prosjektet griper et stort antall fagpersoner inn, og det er der alt som ligger fra forrige fase foregår. I motsetning til hva mange tror, blir forestillingene ikke spilt inn i samme rekkefølge som de vil oppnå i den endelige opptaket, men er organisert i henhold til skuespillernes disposisjon, leietiden til innspillene, arketypen av stedene som vises osv.
Når det nødvendige materialet er spilt inn, begynner etterproduksjonsfasen, hvor betydningen av alt som er gjort hittil blir tildelt. På denne måten, i redigeringsstudioet, manipuleres, velges og bestilles de mest passende scenene fra alle opptakene som er tilgjengelige, til vi fortsetter til det som vil være den endelige redigeringen som kommer til skjermene. På dette tidspunktet blir resonanselementet lagt til filmen og lydsporet introdusert sammen med de naturskjønne effektene som krever det.
På samme måte blir de mulige stemmene som griper inn i filmen, spilt inn av og om nødvendig gjentas dialogene til scener som ikke er helt hyggelige. Når alt innholdet er fullført og blitt med, er den endelige versjonen av filmen i hånden, og følgelig startes aktiviteter som bidrar til markedsføring, for å gjøre arbeidet kjent for publikum og for spesialiserte presser. Etter det distribueres kopier av filmen til alle kinoer for premieren og for å få den til å se på.
Elementer involvert i å lage en film
For å oppsummere alt nevnt ovenfor bemerkes det at elementene i kinematografi er:
- Regien utføres av regissøren, som er ansvarlig for innspillingen av filmen i alle faser, det er også den som kontrollerer at manuset blir utført riktig.
- Manuset, som er definert som arbeidsplanen som gjennomføres under filmingen, inneholder dialogene, musikken og elementene som utgjør en del av den endelige kuttingen.
- Filmen, som gir opphav til skuespillernes deltakelse og praktiserer alt manuset sier.
- Montasjen, som er kjent som en blanding av bilder og lyder som er laget for det endelige produktet som blir sett på av publikum.
- Utgaven, som er en del av montasjen og tilsvarer teknikerne som bruker de aktuelle audiovisuelle programmene.
- Belysningen, som er det som forbedrer miljøet og måten publikum vil oppfatte bildene på.
- Det menneskelige teamet, som består av hver av skuespillerne, tekniske team, produksjonsteam og generell assistanseteam.
- Og til slutt, forproduksjon, produksjon og etterproduksjon, som er fasene der utfordringene og oppgavene som må løses virkelig blir funnet, for eksempel budsjettene som studeres i forproduksjon for auditions og jakten på lokasjoner., filmen av spesifikke sekvenser i produksjonen og materialet oppnådd i filmingen under etterproduksjonen.
Kinohistorie
Kinohistorien dateres tilbake til 1895, da brødrene Lumière utviklet den første projeksjonen av bevegelige bilder, oppfant det som nå er kjent som kinematografen og har som presedens kinetoskopet til forretningsmannen Thomas Edison. Disse karakterene hadde produsert et kamera som klarte å ta opp bildene i omløp, men som fremdeles ikke hadde evnen til å reprodusere dem, og selv om de ikke hadde nok tillit til det tekniske og kunstneriske potensialet til denne nye gjenstanden. Over tid klarte disse visningene å tiltrekke seg nysgjerrigheten til mange seere.
Opprinnelsen
Kino ble utviklet fra et vitenskapelig perspektiv lenge før kunstneriske og kommersielle forventninger ble anerkjent. En av de viktigste vitenskapelige fremskrittene som drev kinematografisk fremgang var Peter Mark Rogets innvendinger, der han publiserte et viktig arbeid med tittelen "Persistens av synet som det påvirker gjenstander i bevegelse" der det er fastslått at det menneskelige øye beholder bilder i en brøkdel av et sekund etter at individet slutter å holde dem foran seg. Dette funnet fikk flere forskere til å forske for å patentere prinsippet.
De første filmene
De første som presenterte den første filmen i kinohistorien, var brødrene Lumière, og den ble filmet i Paris rundt år 1895, med navnet "Utgangen fra fabrikken" ble spilt inn med en filmografi hvor noen arbeidere som jobber i en fransk fabrikk. Etter å ha holdt mange presentasjoner i vitenskapelige foreninger og universiteter, holdt brødrene Lumière en kommersiell visning av filmene som ble spilt i Lyon der de demonstrerte byens daglige liv.
Plott og flotte karakterer
Appellen til hva kino er, er ikke bare basert på opprettelsen av oppsiktsvekkende visuelle effekter, siden det også avhenger av fortellingen historien inneholder. En av de mest effektive måtene å utvikle et suggestivt plot er å gå til den viktigste komponenten som inneholder magien, distraksjonen. Ved denne anledningen presenteres filmer som fullstendig forvandlet retningen til historien og tonen, og gir en uforutsett, men hyggelig ærefrykt.
"Soylent Green" er et plott av Richard Fleischer, spilt av Charlton Heston som forteller om erfaringene fra en politimann i New York som gjennomfører etterforskningen av drapet på direktøren for et matproduserende selskap i en tid med overbefolkning og, på slutten av tiden. En annen av de store filmene på kinoen var "The sixth sense" og den handler om en psykolog, spilt av Bruce Willis, som prøver å hjelpe en ung mann livredd av gaven å oppfatte døde mennesker, som viste seg å være myrdet for et år siden og som av den grunn kan han se det.
Utviklingen av kino så langt
Brødrene Lumière begynte det som er kino med oppfinnelsen av kinematografen, senere klarte Burton Wescott og Daniel Comstock å forvandle svart og hvit film til farger. Dette funnet, basert på kinemacolor-metoden, kunne ta opp bilder i nyanser av rødt og blågrønt, med bare en linse. Dette ble demonstrert med debut av "The gulf between" i 1917. Deretter gikk det fra stille kino til en der lyder er festet til projiserte bilder.
Den tekniske fremgangen som gjorde dette mulig var vitáphone og dette tillot å spille inn lydspor og til og med muntlige tekster på plater som senere ble gjengitt sammen med filmen. To tiår senere ble det utviklet et filmingssystem som i dag er kjent som Cinemascope, som mottar brede bilder som oppnås ved å komprimere en naturlig dimensjon innenfor standard 35mm-ordningen. Hensikten er å oppnå et forhold mellom 2,66 og 2,39 ganger bredere enn høyt, takket være de anamorfe linsene som ble brukt i projiseringsmaskiner.
Senere tillot utviklingen av flerkameraet at animasjonsarbeider ble lagt til som var utstyrt med tredimensjonale effekter, slik at bilder kunne se mer realistiske ut. Senere ble den firedimensjonale kinoen opprettet, og gjenskape de fysiske forholdene som vises på skjermen som regn, tåke og andre effekter. På samme måte utmerket Disney og Pixar seg i bruken av datagenerert grafikk.
Filmgenrer
Filmer på kinoen tilhører vanligvis en sjanger som er preget av å ha en tidligere modell, det være seg teatralsk, litterær eller filmisk, som de imiterer, men alltid innenfor en forhåndsbestemt kanal. Noen typer filmer kan være kommersielle, uavhengige, animasjoner og til og med dokumentariske, og takket være teknologien kan disse vises i en online kino, slik at du kan sette pris på hver av filmutgivelsene i sine forskjellige sjangre.
Kommersiell kino
Det refererer til filmene som er skapt av filmindustrien, rettet mot et stort publikum og som økonomisk lønnsomhet genereres som en grunnleggende årsak. De fleste av de filmene som i kvalitet kinoer tilhører denne kategorien, fordi de er fremmet av ulike kampanjer. Et eksempel på denne typen er den meksikanske kinoens gullalder siden det har vært en periode i historien som ble sentrum for kommersielle filmer for hele Latin-Amerika og spansktalende.
Indiefilmer
Disse filmene har ikke blitt vist av store filmstudioer, og det er ikke som i kommersiell kino, fordi denne kategorien vanligvis har lavbudsjettproduksjoner. I tillegg tar de opp kontroversielle spørsmål for å analysere de glemte omstendighetene som ofte tas for gitt. Kvalitetskinoen som denne rangen besitter gjenspeiles i filmhits som "Jeg vil gjerne være millionær" av Danny Boyle, "Run away!" av Jordan Peele, "The Black Swan" av blant andre Darren Aronofsky.
Animasjonskino
Det er en metode som gir en oppfatning av bevegelse til figurer, tegninger, mennesker, datastyrte bilder og andre gjenstander som kan tenkes, fotografere eller bruke små posisjonsendringer slik at det menneskelige øye kan fange denne prosessen som reell bevegelse. Foreløpig har teknologien tillatt et online filmtavle å eksistere som har det beste innen animasjoner, slik at folk kan nyte denne kategorien fra hjemmet sitt.
Dokumentarfilm
Denne gruppen er ikke som i animasjonskino, da den er basert på bilder som er hentet fra virkeligheten, presenterer bestemte historier og bygger på arkivet og minnet til forskjellige kulturer som skal vises på forskjellige måter. Det store antallet av disse filmene tillater en historisk undersøkelse av hva som ble filmet og fremtidsperspektiver. Et eksempel på dette hierarkiet er en av de store dokumentarfilmene fra meksikansk kino kjent som "Olimpiadas de México" utgitt i 1969 og regissert av filmskaperen Alberto Isaac Ahumada.
