I den vestlige kulturhistorien var barokken en periode med en ny måte å oppfatte kunst på, og som, med utgangspunkt i den historiske og kulturelle sammenhengen, produserte verk innen mange kunstneriske felt som litteratur, arkitektur, skulptur, maleri, musikk, opera, dans, teater, blant andre. Dette ble utført i koloniene til de europeiske maktene, hovedsakelig i Latin-Amerika, og dekket gradvis mange land på 1600- og 1700-tallet, med større eller mindre forlengelse i tid.
Hva er barokk
Innholdsfortegnelse
Barokk kalles den delen av vestens kulturhistorie, preget av måten å oppfatte kunst i alle dens uttrykk, som ble påvirket på samme måte av datidens historiske og kulturelle kontekst. De kunstneriske områdene der det ble påvirket denne stilen, spenner fra musikk til arkitektur.
Det sies at begrepet kommer fra portugisisk barrôco, som betyr "uregelmessig perle"; selv om det også sies å være avledet av fransk barokk, som betyr "ekstravagant." I prinsippet ble begrepet brukt på en nedsettende måte, da det var en ekstravagant og utsmykket kunst, med lunefullt kjennetegn og uforholdsmessige dimensjoner: det var synonymt med grotesk, latterlig eller absurd.
Imidlertid hevdet eksperter innen kunst begrepet, og ga det en mer objektiv analyse av de karakteristiske trekkene til strømmen, og anerkjente dens unike og differensierte stil, og tok barokkens historiske kontekst uten å foreta verdivurderinger av dens manifestasjoner.
Barokke egenskaper
Dette kulturelle fenomenet presenterer aspekter som gjør at det skiller seg ut fra andre perioder. Her er noen av dem:
Barokke kunstfunksjoner:
- Det er en kunst av en ekstravagant type, med stor prydbelastning.
- Det åndelige søkes og utryddelse av indre lidenskaper.
- Godt avgrenset kontrast mellom skygger og høydepunkter, oppmerksomhet på detaljer og følelse av bevegelse.
- Ulike ideer funnet: dualisme og motsetning.
- I litteraturen er typen fortelling ekstravagant og langt hentet. Gå til ordspillet og elementer som hyperbole, paradoks, antitese og metafor brukes.
- På det brukte språket for dette fenomenet ble middelalderske fargestoffer forenet med de latinske og greske kulturer.
- Kompleksitet, mørke og sensualisme er tydelig.
- Komplikasjon av former, i tillegg til kunstens overvekt over harmonien i naturen.
Barokkhistorie
Denne bevegelsen stammer fra det syttende århundre som et fenomen som spenner over det kulturelle, politiske, økonomiske, sosiale, filosofiske og til og med vitenskapelige og teknologiske feltet. Det begynte i Italia på slutten av 1500-tallet og spredte seg til resten av Europa (hovedsakelig Frankrike, Spania og Østerrike) i barokkperioden, og takket være koloniseringene, til Amerika.
Perioden fant sted i en politisk sammenheng full av korrupsjon, mangel på bekymring for deres monarker og ineffektivitet for å styre, med kollektive følelser av pessimisme på grunn av migrasjon, sult og kriger.
Kontrasten mellom sosiale klasser økte og aristokratiet brukte barokken i arkitektur som maktutøvelse. Det var også bevis på mangel på arbeidskraft og økt tigging. Stilt overfor dette var målet å generere motsatt effekt: glede, overdrivelse og perfeksjon.
Denne perioden varte fra ca. 1600 til 1750 (primitiv 1580-1630; midt 1630-1680; sent 1680-1750). Det var i de forskjellige kunstneriske uttrykkene der barokkinnflytelsen ble best påvist, motsatt klassisisme, mer irrasjonell, lidenskapelig, teatralsk, dynamisk og effektiv, intensivert realisme og forbedret kontraster og ubalanse.
Den katolske kirken i det barokke Europa måtte møte revolusjonære bevegelser som resulterte i en annen religion enn katolicismen (protestantisk reformasjon). Den katolske kirken brukte bevegelsen mot reformasjonen (motreformasjon).
Slutten på denne strømmen kom på grunn av forsvinningen av eksponentene, og musiker Johann Sebastian Bachs død 28. juli 1750 var den symbolske kulminasjonen av den. Resten av kunsten ble erstattet av nyklassisisme.
Spansk-amerikansk barokk
Den spansk-amerikanske barokken var spesielt til stede i arkitektur, og dette fremgår av religiøse konstruksjoner, både store katedraler og små menigheter. I alle tilfeller snakker vi om bygninger som ligner på de spanske, med overflater fulle av kurver og motkurver og med interiør dekorert med overflod av detaljer. Den stammer fra Spania på 1500-tallet, og flyttet senere til det amerikanske kontinentet under koloniseringene, og dens egenskaper ligner veldig på den spanske barokken.
Barokken når de koloniserte landene på grunn av europeerne som brakte en del av kulturen til disse regionene, selv om egenskapene til hver lokalitet blir laget. Av egenskapene til den europeiske barokken bevarer den det dekorative elementet og dets originalitet.
Mexico var en av barokkens største eksponenter. Pre-Hispanic urfolk stiler begynte å bli blandet med den spanske barokken; Selv om det lokale håndverket ble avskåret da dyrebare elementer som gull og sølv ble fjernet fra dem, for å smelte dem og integrere dem i alterene til katolske kirker. Samtidig er dets eurosentriske elementer forenet med innfødte tradisjoner, for eksempel i nærvær av svarte eller opprinnelige jomfruer.
Barokken i kunsten
Barokklitteratur
Dette kjennetegnes ved å inneholde et dydig og raffinert språk, forseggjort syntaks og ordspill. Tekstene var fulle av motsetninger og paradokser, følelser overdrevne, generelt negative, og ga dem et pessimistisk og mørkt preg.
På samme måte den historiske konteksten full av kriger, elendighet, korrupsjon og død; den hadde direkte innflytelse på karakteristikkene til den litterære barokken, og ga en ide om noe flyktig og flyktig. Lidelse ble unnfanget som en konsekvens av synd begått.
To stiler ble definert: kultisme og konseptisme. Kultismen brukte ordspillet på detaljene; og konseptismen ble håndtert av innledende ideer, retorikk og rasjonalisme.
Barokk arkitektur
Barokkbevegelsen fikk mer buede figurer på søyler, lister, bruken av gullfarge i bygninger og gjentatte former tilpasse seg arkitektoniske former. Arkitekturen til barokkbevegelsen var primært kolossal, med kuppelen i sentrum i katedraler og andre bygninger. Selv om detaljene var prangende, manglet de kvalitet, men de betegnet prakt og overdådighet.
Det var både arkitektur med et religiøst tema og det som ikke gjorde det. Det planlegging og sivile arkitekturen hadde også barokk innflytelse. Et av hovedikonene var de store palassene bygget i Europa under barokkens estetiske retningslinjer, noe som ga dem prakt.
Barokkmusikk
Det handler om den musikalske stilen i Europa som tilhører den studerte perioden, som går fra opphavet til operamusikk, til komponisten Bachs død i 1750, og denne stilen er en av eksponentene for klassisk musikk.
Dens funksjon var å lage propaganda til kirkene i den lutherske reformasjonen og den katolske motreformasjonen som var omstridt. Barokken, preget av sin prang og pompositet, påvirket denne typen musikk, og ga den en teatralsk karakter med sine store lydkontraster og gir prakt til offentlige presentasjoner. Den resitative stilen er utviklet i sangen, som er den ufleksible måten å dialog på.
Kontrasten mellom høye og lave stemmer var et hovedkarakteristikk for denne stilen, som førte med seg nye musikalske former, som blant annet sonaten, orkesteret, operaen, kantaten.
Barokkmaleri
I denne perioden var maleriet preget av lyseffektene som viste store kontraster. I disse spillene med lys og skygge skilte chiaroscuro-teknikken seg ut, som ble båret til begge ytterpunkter, og kalte denne stilen for tenebrisme.
De fangede bildene var preget av deres realisme (til og med stygg). Følelsene i ansiktene ble reflektert med større uttrykksevne og dekorative elementer ble lagt til. Bruk av lys, som definerer miljø og silhuetter, samt overvekt av farge over linjer og perspektiver, ga maleriet bevegelse.
Barokkdikt
I barokken tilsettes lyriske elementer tilsatt av barokken. Blant dem kan vi nok en gang fremheve kontrasten, overdreven og ekstravagansen som er typisk for strømmen. Denne typen poesi fra barokkperioden etterlater balansen og dømmekraften som kjennetegnet renessansepoesi, og klarte å destabilisere følelsene hos leserne.
Hans skrivemåte på språket var utsmykket og overdrevet, med meldinger som ikke var lette å fordøye med det blotte øye, lastet med retoriske figurer og oppfinnsomhet i rimene hans. Mens det i renessansen ble etablert en forskjell mellom populær og kulturert poesi, søkes det å samle begge aspekter i barokken.
Den humoristiske poesien oppstår, og lykkes på grunn av bevegelsens egen overdrivelse, og satire utvikler seg. Imidlertid blir alvorlige problemer nærmet seg med den krigsførelsen de fortjener.
Barokk teater
I det barokke teateret ble æresemner behandlet; av religion, siden teologiske temaer hvis begreper ble personliggjort ble avslørt (synd, for eksempel, ble representert av en skuespiller); tradisjonene til en region; den tragiske komedien eller tragikomedien; blant andre; som ble presentert på gårdsplasser i nabolaget kalt corrals.
De typene tegn som var mest utpreget i et barokkstykke var damen, den galante og den galante morsomme rådgivervennen. Hver og en med spesifikke og godt merkede egenskaper.
For iscenesettelsen ble spesielle elementer lagt til scenografien, for eksempel inkludering av kunstneriske verk som vil bidra til å forsterke den gjenskapte scenen. De stammer fra:
- Los entremeses (enakter).
- Zarzuelas (spansk sjanger som blander sang, dans og skuespill).
- Loas (presentasjon eller introduksjon).
- Danser, mojigangas (latterlige danser i dyrekostymer).
- Autos sacramentales (som hadde religiøse temaer), blant andre.
Hovedbarokkforfattere
Blant de beste utstillerne i barokkperioden kan vi nevne:
- Miguel de Cervantes (1547-1616), som gjennom sine romaner fanget elementene i perioden. Han var forfatter av den berømte romanen El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), meksikansk filosof og romanforfatter, var en av de største representantene i Amerika for barokklitteratur, kjent som "The Seventh Muse" og forfatter av The Dream, et omfattende filosofisk dikt.
- Charles Perrault (1628-1703), en fransk forfatter som definerte eventyr som en sjanger og var forfatter av barokkverk som er kjent den dag i dag, som Beauty and the Beast, Little Red Riding Hood og Cinderella.
- William Shakespeare (1564-1616), engelsk dikter, dramatiker og skuespiller som førte til verden rundt 38 skuespill, to lange dikt og 54 sonetter.
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), tysk musiker som var den viktigste av en av de mest fremragende musikerne i verden.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), italiensk billedhugger og arkitekt, betraktet som skaper av barokkstil i skulptur.
Internasjonalt barokkmuseum
Dette er et museum som viser forskjellige manifestasjoner av barokkperioden i Puebla de Zaragoza, Puebla, Mexico, som ble operativ siden 2016. I den bevares representative verk av bevegelsen blant annet innen skulptur, litteratur, arkitektur.
Dens struktur, designet av den japanske arkitekten Toyo Ito, tar hensyn til tre grunnleggende elementer av barokkunst, som bevegelse, chiaroscuro og forholdet mellom menneske og natur. Det har permanente utstillinger i sine rom, noen legger til teknologiske elementer for interaksjon med den besøkende.
Bilder av barokkbevegelsen
Her er noen bilder av de mest fremtredende barokke uttrykkene i deres forskjellige manifestasjoner:
