Moderne kunst kalles en strøm av kunstnerisk fornyelse utviklet på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre, og er den mest produktive i kunsthistorien. I løpet av disse årene skjedde mange mer eller mindre strukturerte trender og bevegelser i et svimlende tempo, med en internasjonal karakter.
Moderne kunst i denne forstand verdsetter forskjellige typer opplevelser som i stor grad tar avstand fra jakten på abstrakt skjønnhet; Først vil den søke å representere alle opplevelsene som hverdagen ville ha i sammenheng med et nytt samfunn. Et fullstendig uttrykk for denne trenden kan finnes i avantgarde eksperimentelle kunstneriske sysler som hadde et sterkt forsøk på å bryte og til og med overtredelse.
Moderne kunst som et estetisk konsept. Slik sett er moderne kunst det motsatte av gammel, klassisk eller tradisjonell kunst. De er med andre ord avantgarde, eksperimentelle og innovative kunstneriske produksjoner.
Moderne kunst som et kronologisk begrep innenfor en kulturell bevegelse. Moderne kunst kalles også de kunstneriske produksjonene som er skapt i de representative stilene og teoriene om modernitet fra slutten av 1800-tallet til midten eller slutten av 1900-tallet.
Dens navn kan føre til forvirring og føre til misforståelse av å finne moderne kunst som representant for den moderne tid (fra midten av 15-tallet til slutten av 18-tallet), når det faktisk faller innenfor sin etterfølger, den såkalte moderne alder.
Det er mange figurer som vi kan trekke frem som representanter for moderne kunst. Imidlertid er blant de viktigste følgende:
- Pablo Picasso, maleren fra Malaga, markerte seg for å være en av kubismens fedre og har testamentert viktige verk som "De unge damene i Avignon", "El Guernica" eller " Drømmen ".
- Salvador Dali. Denne katalanen skilte seg ut både innen maling og skulptur og i litteraturen. Blant hans mest berømte verk, bør boksen med tittelen "The persistence of memory" fremheves.
- Claude Monet. Som skaper av bevegelsen kalt impresjonisme, er denne franske maleren kjent for å ha laget verk av stor betydning og anerkjennelse som "Saint-Lazare-stasjonen", "Vannliljer" eller "London-parlamentet ved solnedgang".
Moderne kunst er i stor grad barnet til de dype forandringene som skjedde som et resultat av den industrielle revolusjonen, endringer som hadde en enorm innvirkning på samfunnet og økonomien generelt. I denne sammenheng forsøkte kunstnerne å redegjøre for denne nye virkeligheten, legge gamle ressurser til side og prøve å generere sine egne. Det er fra dette perspektivet at den eksperimentelle karakteren til moderne kunst blir forstått.
Innen arkitektur fokuserte denne trenden på å bevege seg bort fra gamle former, på jakt etter strukturer som gjenspeiler utviklingen det nye bylandskapet har opplevd; I litteraturen søker vi å redegjøre for intimitet, og la en rasjonell diskurs til side, som appellerer til forskjellige postulater av psykoanalyse, som det ubevisste; I maleriet begynte former som avvek fra en mimetisk fremstilling av virkeligheten, som førte til opplevelser som kubisme eller abstrakt kunst.
