Det er en enkel, men likevel kompleks disiplin designet for å underholde folkemengder i eldgamle tider, det er et forbedret kjøretøy der følelser kan observeres, høres og føles, uten å forlate deres abstraksjonstilstand. Fra et rasjonelt synspunkt er de imidlertid forskjellige kategorier der et emne med ferdigheter til å utføre dem tør å innovere med forskjellige verk, bygge skulpturer, fremføre spektakulær poesi eller ta et enkelt kamera og fange enkle, men dype øyeblikk; fra musikk, gjennom maling til klesdesign.
Hva er kunsten
Innholdsfortegnelse
Den definisjonen av kunst refererer til ord som har kommet for å være uttrykk laget for menn som prøvde å demonstrere en følsom syn på verden. Det som er kunst er et konsept som inkluderer alle erkjennelsene i menneskekroppen for å uttrykke en følsom visjon om verden, det være seg ekte eller innbilt.
Definisjonen er gyldig for forskjellige ressurser, å kunne være plastisk, lyd eller språklig, for å uttrykke ideer, følelser, oppfatninger og opplevelser, for eksempel abstraksjonisme som bruker et forvrengt visuelt språk.
I utgangspunktet er det å definere hva kunst består av noen divisjoner, blant de mest kjente og mest vanlige: litteratur der historier med ulik levetid blir portrettert på forskjellige måter, i tillegg til å foredle noen aspekter for å pynte på skrivingen.
Den maleri, kan bli funnet på forskjellige steder, fordi fra den ble utformet hva som er kunst for handel markedsføring, i hennes ulike instrumenter som å forme ideer om et lerret, for det meste med maling eller fargestifter er brukt.
Den skulptur, som fra steiner fra forskjellige klasser og ulike scener er laget med unike figurer; det kino, en av de viktigste i dag, er en der bare ved å filme en sjokkerende historie kan man kvalifisere som en artist.
Det skal bemerkes at i dag blir mange ting betraktet som sådan, i tillegg til at det har gått, endret seg betydelig. Kunst er i seg selv bare en illusjon og er i stand til å fange enestående øyeblikk, og la sannheten til side, der den kanskje blir sett på som et enkelt uttrykk for et veldig talentfullt vesen og med et hav av dype følelser.
Hva er kunst
De kunst refererer til et sett med estetiske fag som har blitt perfeksjonert over tid. Hver av disse har faktisk et bredt teknisk repertoar som krever mye dedikasjon, disiplin og en viss grad av dyktighet å mestre.
Blant de typer kunst eller kunst kan nevne musikk, arkitektur, litteratur, maleri og dans. Disse hadde i alle samfunn grad av utvikling og viktigheten den hadde i den greske kulturen der de oppnådde utfordringer med stor raffinement, og det er fra det øyeblikket at teknikkene som ble brukt i antikken, og som ble samlet, har forblitt som en arv, og med tiden tilføyer de nye elementene av relevans.
Den kunst ble skapt for å referere til de viktigste former for teknikk ifølge de estetiske kriterier for tiden. I 1746 dukket det opp en bok (Fine arts redusert til et enkelt prinsipp) av Charles Batteux som klassifiserte disse i fem (maleri, skulptur, dans, musikk og poesi), en annen bok laget under denne inspirasjonen er " The art of war ".
Denne listen har variert, den har også innlemmet teater, litteratur, kino, til og med retorikk. Sistnevnte er i dag knapt anerkjent som en av de fine kunstene. Teater og poesi kan inkluderes som kunst i kategorien litteratur. I dag er det syv tradisjonelle kunst: arkitektur, kino, dans, skulptur, litteratur, musikk og maleri.
På begynnelsen av det 20. århundre beskrev Ricciotto Canudo kino som den syvende kunsten, og satte den på nivået med den andre kunsten, par excellence. Bortsett fra arkitektur, har kunst ikke noe praktisk bruk.
Når det gjelder den første, må arkitekten også bekymre seg for effektiviteten i konstruksjonen. Denne absolutte motsetningen mellom den praktiske ubrukeligheten av kunst og anvendt kunst kan imidlertid ikke bæres så lett, siden nesten alle disse kombinerer estetiske elementer med utilitaristiske i større eller mindre grad.
Allikevel kan en større grad av nytte observeres i billedkunst utført enn i kunst.
I en viss forstand kan det opprettholdes at kunstbegrepet er et relativt synonym for større kunst, siden de kan skilles fra mindre kunst, som brukes i betegnelsen for å lage håndverk og nyttige gjenstander.
Majorene refererer vanligvis alltid til litteratur, maleri, skulptur og arkitektur, i typer kunst av frie menn eller kvinner, det er der en lærer blir anerkjent.
Fra dette perspektivet omfatter kunst kun hovedkunsten og andre. Det sies at det som forener all kunst er idealet om å fange skjønnhet i en komposisjon gjennom å skape rytme, balanse og harmoni. Imidlertid respekteres ikke dette kriteriet i alle kunstneriske kreasjoner.
Kunsthistorie
Dens historie støttes av forskjellige disipliner og forskjellige vitenskaper, den oppnås som et resultat av en mer fullstendig studie av de kunstneriske manifestasjonene den studerer; Blant annet er: skulptur, arkitektur, maleri, keramikk, musikk, dans og poesi blant andre, som er lagt til takket være den tekniske og evolusjonære utviklingen i samfunnet, for eksempel de audiovisuelle mediene. digital og dette har vært en del av kunsthistorien for å holde seg i tide.
Kunstklassifisering
Det avhenger intimt av konseptet som eksisterer og er utviklet i hver kultur. I den grad er det umulig å komme med universelle påstander om hva som anses eller ikke kunst fordi hver kultur har sin egen skala for verdier for å validere, eller ikke, en manifestasjon som et kunstverk.
Mens det for gammel kinesisk kultur, innen kunst, aktiviteter relatert til krig, vitenskap og kalligrafi, i det gamle Hellas, har musikk, astronomi og poesi, blant mange andre.
I løpet av middelalderen i Europa reagerte klassifiseringen av kunst på andre behov og i den filosofi, retorikk og geometri, men også i rommet for arkitektur, skulptur og maleri.
Det er mot renessansen, når kunstnerens individualitet og identitet får større betydning, at han begynner å tegne en klassifisering nærmere den som er kjent i dag i den vestlige verden. På 1700-tallet ble begrepet kunst brukt.
Arkitektur
Planlegging, som foregår utførelse, består av en oversikt eller et prosjekt av et romlig arrangement. Bygging krever elementer som må være i samsvar med prosjektkrav, tekniske muligheter, økonomiske midler og egenskapene til stedene.
Bygningen er den praktiske gjennomføringen eller gjennomføringen av prosjektet. Historisk kan arkitektur deles i henhold til rekkefølgen av stilistiske trender (gotikk, renessanse, barokk osv.) Opp til pluralismen og eklektismen til trendene i vår tid. På den annen side kan arkitektur også vurderes i henhold til formålet eller behovet for å tilfredsstille.
Skulptur
Det kalles skulptur i kunsten å modellere leire, utskjæring i stein, tre eller andre materialer. Skulptur inkluderer all kunst av utskjæring og meisling, sammen med støping og støping. Innen skulptur har bruk av forskjellige kombinasjoner av materialer og medier sitt utspring i et nytt kunstnerisk repertoar, som omfatter prosesser som konstruktivisme og montering. I generisk forstand forstås det av plastisk kunstskulptur laget av billedhuggeren.
Maling og tegning
Tegning er kunsten å grafisk representere objekter på en flat overflate; det er grunnlaget for all skapelse, og det er et konvensjonelt middel for å uttrykke formen til et objekt.
Maleri er en struktur av fly som bruker fargede masser. Hovedsakelig er det gjort med en pensel eller med farger, på et lerret eller andre steder. Men det er normalt at folk tar feil på disse to begrepene, at materialene og måten de er laget på er nesten de samme.
Musikk
Musikk er kunsten å organisere på en logisk og fornuftig måte, det er en sammenhengende kombinasjon av lyder og stillhet ved hjelp av de grunnleggende prinsippene for rytme, melodi og harmoni.
Litteratur og poesi
Poesi er en litterær sjanger verdsatt midt i denne hastverdenen, i dag er det et rom viet til kontemplasjon og kunst. Det kan legges inn for sin musikalitet for barn og for sin emosjonelle intensitet for ungdommer. Poesi inviterer deg til å gjøre en annen lesing av verden, det er en måte å bli inspirert av skjønnheten i livet, det er en måte å vise din følelse.
For å nyte poesi, må det leses høyt, siden poesi er det kunstneriske uttrykket for ordet, dets lyd, rytme og kadens. I poesi er det grunnleggende ikke så mye å løse opp betydningen som å lytte til musikken, i tillegg må diktene være relatert til andre kunstneriske områder. Faktisk antyder poesi mye mer enn å beskrive, da det stimulerer fantasien.
Teater
Så det kan sies at sjelen til teatret er kommunikasjon av følelser gjennom innsats i bevegelser. På samme måte bærer teatret dette navnet ikke bare til forestillingen, men også til det fysiske rommet der denne forestillingen finner sted. Det må også sies at teatret ikke bare er scenografien, skuespillerne, handlingen, men også kostymene, fordi det definerer skuespillernes personlighet, kommuniserer visuelt gjennom dette som hierarkier og sosiale situasjoner, og det med Selve forestillingen vises i tid og rom.
Danse
Dans er også kjent som dans, det handler om å bruke kunst gjennom bruk av bevegelser vanligvis ledsaget av musikk. Dans brukes som en form for uttrykk for følelser eller sinnstilstander, for formålet med sosiale interaksjoner eller forskjellige feiringer. Det er et ikke-verbalt språk gjennom kroppsbevegelser alene, parvis eller i grupper, som beskrevet i språket. De viktigste typer dans er som følger. Samtidsdans er en stil som uttrykker følelser, gjennom bevegelsesfrihet uten et bestemt tema å representere.
Den moderne dansen er i stedet underlagt spesifikke regler, blir en måte å være danser på, barfot og uttrykker en idé, følelse eller følelse.
Den klassiske dansen uttrykker skjønnheten i kroppsuttrykk. Innenfor denne klassiske stilen er det klassisk og moderne ballett, der den klassiske blir beskrevet i klærne eller bevegelsestypen.
Den populære urbane dansen eller uttrykkene er kombinert med scenekunsten, og omfatter mange typer danser som ballroom. Den folkedans eller regional er diskutert, i visse områder og således å uttrykke livsstilen til innbyggerne i hver region.
Populære danser forveksles ofte med regionale eller folkedanser, og de har innsett hva som er blitt sagt på en eller annen måte. Disse dansene er ment å bringe grupper sammen for å danse.
Dans praktiseres i mange samfunn rundt om i verden og fortsetter å bevare sine opprinnelige elementer.
Filmer
Det kan også sies at kino er den syvende kunsten, og som en menneskelig aktivitet som skaper skjønnhet gjennom en visning av intelligens og den kreative viljen til å vekke følelser som involverer personen.
Ved å referere til kunstelementene, med kinoen, uttrykkes følelsen som enhver forfatter bærer i seg selv, og skaper et kunstnerisk eller immaterielt objekt for estetiske formål, som trenger inn i den fornuftiges verden og det som begeistrer observatøren; så samle de grunnleggende referansene for å være en kunst. Men også, du må ta hensyn til temaet musikk, lyd, bilde, gest eller språk, uten tvil er kino et mesterverk fra synspunktet på de midlene den har brukt til å skape.
Fotografering
Fotografering ble født i Frankrike, i en tid av overgang fra førindustrielt samfunn til industrisamfunn, begunstiget av datidens tekniske innovasjoner. Den positivistiske filosofien, som sier at hvert element i naturen må testes empirisk, påvirker også dens fødsel. Bourgeoisiet er den dominerende sosiale klassen for øyeblikket, som bruker portrettet som et instrument for verifisering og bekreftelse av sosial oppstigning.
I 1816 fikk Niépce et første negativt bilde, ufullkommen og ustabil, med et kamera obscura. I 1826 fikk han sin første heliografi, med utgangspunkt i bitumen av Judea eller Asfalt.
Louis Daguerre er tilknyttet Niépce, for å fortsette etterforskningen. Men i 1833 døde Niépce, og Daguerre fortsatte alene til han fikk en pålitelig og kommersiell prosedyre. Fotografering er en viktig aktivitet på grunn av forbindelsen mellom mennesket og deres forhold, det er så mye at mange faktorer er gunstige for de som bruker denne formen for kunstnerisk uttrykk.
Fotografering er handlingen der en person, ved bruk av et fotografisk kamera som er forberedt på å gjenspeile optikken til den virkeligheten som blir observert, krever kunnskap i bruk av linser og arbeider med belysning, det handler om portretter umiddelbart eller for å fange et bestemt øyeblikk av livet. Fotografering har et kjennetegn som genererer et bilde som fungerer som et minne om det øyeblikket som aldri vil bli gjentatt, i tillegg til å bli sett og forstått gjennom øynene til den som tar fotografiet, noe som også kan gjøre det bildet ikke gjentatt.
Komisk
Det er et visuelt middel til verb-ikonisk fortelling som kommuniserer historiene til en eller flere tegn. Det vil si ved hjelp av en rekke bilder (sammensatt av tegnede karikaturer) som suppleres med tekster.
Det er et kulturprodukt som søker å overtale stort publikum og har sine egne koder. Tegneserien eller tegneserien er et sosiolingvistisk produkt. Tegneserien er et semiotisk system, som har en betegnelse og en konnotasjon. Dette mediets ideologiske funksjon har blitt lite analysert, men arbeidet til nå lar oss bekrefte at tegneserien er et ideologisk apparat.
Kunstelementer
Elementene som komponerer det er talent, konsept, miljø, kontekst, referanse, stil, verdi og estetikk. Alt det ovennevnte påvirker utformingen av kunst i dens forskjellige manifestasjoner.
Det er en aktivitet som mennesket har utviklet siden han dukket opp på jorden til i dag, og som han aldri vil slutte å gjøre fordi det involverer alle sansene, følelsene, fantasien og kunnskapen.
Det som skiller kunst fra vitenskap er at skaperen av et kunstnerisk verk kan fylle sin skapelse med verdi og ha forsvar for sitt synspunkt basert på hans kunnskap og følsomhet; Mens det i vitenskapen er, kan alt bli tilbakevist, lover eller teorier kan bli ugyldiggjort gjennom uttømmende undersøkelser, der kunstverk har permanent verdi.
Det er forskjellige elementer som komponerer det, og det er delt inn i forskjellige uttrykk som er: Musikk, Maleri, Dans, Plastikkunst, Fotografi, Multimedia, Installasjoner og Teater blant andre. Den er veldig bred, men den er integrert med de samme elementene som: rom, form, farge, lyd, harmoni, rytme og bevegelse; hvert av disse elementene har kvaliteter som skiller ett kunstnerisk uttrykk fra et annet.
Artisten
Det er som gir liv til arbeidet, er hovedpersonen og som er inspirert av å materialisere kunst.
Mesterverket
Dette konseptet etablerer et skille med håndverk. Et kunstverk er oppfattet som et unikt og uopprettelig stykke, hvis formål er strengt estetisk og ikke utilitaristisk. I denne forstand er navnet på forfatteren eller kunstneren av avgjørende betydning. For eksempel maleriet La Gioconda, av Leonardo da Vinci.
Håndverkere er designet for å bli reprodusert og kan knyttes til hverdagsfunksjoner. For eksempel kurv eller håndlagde keramiske biter.
Når et bestemt kunstverk skiller seg ut unikt i kvalitet fremfor andre stykker av samme forfatter og oppnår overraskende betydning. For eksempel var verket som gjorde Picasso kjent som kubist Las damsels og Avignon, hans mesterverk anses å være maleriet Guernica.
Offentligheten
Innenfor visuell kunst svarer tilskuerbegrepet på en passiv holdning fra publikums side, det er en måte å åpent overveie emnet til personen foran verket.
Utviklingen av kunst - offentlig forhold og visuell kunst økte i en slik grad, for eksempel forekommer den i forestillinger, eller i installasjonsarbeider som har elektriske kretser som fungerer kontrollert av publikum på denne måten som utfyller det det er visuell kunst.
Oppfatning
På den ene siden mottar lukten de oppløste partiklene i luften, og den andre mottar smaken responsene i munnen, og de oppløses i spytten.
For eksempel kan en frukt levere både innhold og smak, og selv om de forskjellige sonene er oppnådd, er de nødvendige for å lage et komplett bilde av smak og lukt.
Sannsynligvis er den mest komplekse sansen berøring, og du ser på det store antallet reseptorer, i tillegg til de tradisjonelle, for informasjon om temperatur, smerte og trykk, opprinnelse, sener, ledd og muskler. Ha en intern oppfatning av bevegelse, mekanikk og plassering.
Avslutningsvis består oppfatningen av en intern representasjon av hva den ytre verden er.
Kunstmarkedet
Det begrepet kunstmarkedet må henvises til sin egen natur, på grunn av essensen av objektet som utveksles i dette markedet. Å ta hensyn til et sted at det ikke er et marked som noe annet, som de sier, på grunn av det spesielle ved produktet. Til tross for dette, bør det ikke kanaliseres heller, i utgangspunktet er det fortsatt en kommersiell børs.
Produktets særegenheter ligger fundamentalt i det faktum at det aktuelle utvekslingsobjektet er den eneste formen for et veldig kort opplag, uten å mislykkes. I tillegg til verdiene som har bidratt til subjektiviteten til aktørene som handler i dette markedet, for eksempel smakssaker, aktuelle trender.
Videre kan det vanlige økonomiske begrepet tilbud og etterspørsel ikke brukes på et slikt marked. Dette faktum blir tydeligere når en kunstner er i mote, han kan kreves å produsere mer, men det har ikke økt. Andre elementer som påvirker verdsettelsen av disse objektene, er opprinnelsen eller typen bytte som finner sted. For dette må skillet mellom primærmarkedet og sekundærmarkedet vurderes.
Det primære markedet for kunst er integrert i agentene som jobber med gjenstander. Tvert imot består sekundærmarkedet av agenter som ikke er relatert til kunstneren, det vil si som er viet til kjøp og videresalg i andre eller flere tilfeller av et kunstnerisk objekt, for eksempel noen gallerier eller auksjonshus..
Det er også interessant å observere hvordan kriseperioder eller økonomisk boom i kunstmarkedet har blitt påvirket, men størrelsen på effekten av disse endringene er diskutabel og analytikere er forskjellige i deres meninger. Det er tydelig at det kunstneriske objektet er et luksusprodukt, og det er derfor ikke rart å tenke at det er en av de første utgiftene man kan dispensere for i tilfelle den økonomiske lavkonjunkturen.
Til tross for dette er dette ikke alltid tilfelle, ikke engang i markedet. Etter en analyse av salget som er gjort siden september 2017 og frem til i dag, skiller det seg ut at generelt sett har salget holdt seg i det høyeste området, har blitt kraftig redusert i medieområdet og bare blitt redusert med lite i den nedre enden av markedet.
Hvordan kunst blir verdsatt
Det kunstneriske arbeidet er ikke bare skapelse (maleren foran lerretet, billedhuggeren med verktøyene, videokunstneren som planlegger videoinstallasjonen osv.). Det er fremfor alt mystikk, hva som gjøres til fordel for skapelse, inspirasjon.
Lokale museer og andre nasjonale er opprettet som det moderne kunstmuseet som vurderer forskjellige verk og nye temaer som ikke bare er begrenset til den såkalte Fine Arts. På en eller annen måte har kunstneriske verk blitt mer tilgjengelige for de store massene, og innflytelsen fra disse historiske kunstneriske verkene har blitt observert i utallige former for designuttrykk i dag og i kunstnernes uttrykk.
Det må tas i betraktning at fremveksten av kommunikasjonsmediene har vært grunnleggende for den beste studien og formidlingen av moderne kunst i våre dager, og har bidratt til spredning av kunstnere med nye estetiske visjoner; Men selvfølgelig har de også blitt etablert i fortidens kulturarv.
Moderne kunst har nå begynt å bli inkludert i kinoen. Fotografi blir også sett på som den åttende kunsten (selv om det noen ganger hevdes å være en utvidelse av maleriet) og tegneserier som den niende.
Andre moderne medier som TV, mote, kroppsmaling og videospill er andre fagdisipliner som regnes som kunstneriske.
