Abstrakt kunst er en av uttrykksformene som genererer mest interesse innen kunst. Dette er fordi den bruker et stort antall elementer, for eksempel farge, form, linjer eller teksturer. Dens popularitet økte i store deler av det 20. århundre, og var i kraft den dag i dag. Geometrisk abstraksjon er en av de mange aspektene ved abstrakt kunst, som er preget av bruken av forskjellige geometriske former, organisert på en "logisk" måte, for å gjenskape en viss form.
Teknisk sett er verkene komponert med en stil som ligner på geometrisk abstraksjon ordnet slik at de ikke representerer enheter eller gjenstander som kan være håndgripelige i virkeligheten. Det skal bemerkes at på samme måte hevder kunstnerne som forsvarer dette særegne uttrykket at de søker å gjøre det til noe universelt og fremfor alt objektivt, gjennom rasjonell bruk av de forskjellige nøytrale og enkle formene; I tillegg hevder de at linjene gir verket en delikat, klar tone med kald presisjon. Dens viktigste forløper var Wassily Kandinsky, en russisk maler som beveget seg rundt i Europa og avslørte de kunstneriske dyder som abstraksjonen førte med seg.
Forgjengerne inkluderer Suprematism, en bevegelse fremmet av den russiske kunstneren Kasimir Malevich, rundt 1915, hvis mest fremragende karakteristikk var det reduserte utvalget av former og farger som ble brukt til å lage maleriene; den ble kalt "en av de reneste former for abstrakt kunst." Likeledes skilte seg neoplastismen, som tør Piet Mondrian som den maksimale eksponenten, for å spalte formen av det som bare de mest grunnleggende silhuettene skulle representere, med primærfarger; en av de mest kjente setningene til den nevnte kunstneren, dikterer: "Hver ekte kunstner har alltid blitt ubevisst beveget av skjønnheten i linjen, fargen og forholdet mellom dem, og ikke av det de er i stand til å representere."
