Det er et poetisk uttrykk av stor intensitet, selv om det er delikat og med en idyllisk kjærlighets tonic, er det en kombinasjon av gratisvers uten mange grenser i dem, fra 7 til 11 stavelser per strofe, de mangler harmonisk og enkel kombinasjon og kan synges være kortfattet.
Det sies at det ble født i tiden av renessansen, dens form og opprinnelse blir Italia, oppnå større berømmelse både i det litterære feltet i dikt og musikk, blant annet Dante, Petrarca, Tasso og andre, gjennom sin transformasjon til musikalen der musikalske forfattere som Luca Marenzio som ga liv med akkordene sine, som tjente kvalifiseringen av Divine for hans utsøkte komposisjoner.
Med andre ord har Madrigal poesi blitt definert som en viktig del av musikk sunget til forskjellige stemmer, med en rekke teksturer med intens ekspressivitet, der musikk og skriftlig tekst kommer sammen for å komme frem til en representasjon av karakterene, kjærlighet, månen eller stjernene, mellom høye toner, bassen i sterkere følelser av smertefulle tap av liv som for eksempel døden, ved hjelp av pauser for å identifisere avstandene og lykkeligere lyder for lykke.
Madrigal poesi er et komplett akkompagnement av følelser som uttrykkes mellom musikken, som vokser crescendo mellom pausene og de plutselige stillhetene, og gir opphav til en vei som tjener som modell for neste generasjon av tidens komponister som spredte seg over hele Europa.
Å være en etablering av autentisk følelsesmessig karakter der hovedpersonen er oppriktig forelsket i en idyllisk tone, hvor hvert vers viser erfaringene fra forfatteren, uten noen eksakt antall vers, det vil si hvor ordene kan settes sammen i bare en delikat strofe.
Selv om det er en ren og vakker stil, madrigal gikk gjennom sin nedgang tid som andre kunstneriske uttrykksformer som for eksempel deklamasjon og soloistic entret scenen, blir senere erstattet av den mer religiøse kantate sjangeren med orkester sunget i kor, som det begynte å skje i år 1650.
